|
Efektejä käytetään tuomaan tunnetta ja luomaan ilmaisuvoimaa kappaleeseen. Laulussa käytettäviä efektejä ovat distortion, creak/creaking, rattle, growl, grunt, kirkaisut, breikit, huokoinen ääni, vibrato ja ornamentaatio. Niitä voi käyttää yksitellen tai niitä voi halutessaan yhdistellä oman maun mukaan. Juurimusiikissa esimerkiksi growl, rattle, vibrato ja breikit on paljon esillä. Metallimusiikissa säröefektit on tuttuja ja usein jopa niitä odotetaan laulajalta. Pop-musiikissa taas esillä ovat esimerkiksi breikit, ornamentaatiot ja vibrato.
Osalle laulajista yksi efekti tulee luonnollisemmin kuin toinen. Tästä huolimatta efektit eivät ole saavuttamattomissa ja kaikki voivat oppia käyttämään efektejä turvallisesti ääntä vaurioittamatta. Tärkeää on myös luottaa itseensä: kaikki asetukset ei ole kohdallaan, jos efektin tuottaminen sattuu, kutittaa kurkkua tai tuntuu ikävältä. Syitä voi olla useita ja ne vaihtelee paljon laulajasta laulajaan. Tämän vuoksi suosittelen aina aloittamaan uuden efektin käytön laulunopettajan ohjeistuksessa, jotta tekniikka on oikea alusta asti. Näin lopuksi haluaisin sanoa vielä sen, että Internetissä (esim. Youtubessa) on paljon videoita, joissa opastetaan efektien käyttöä ja harjoittelua. Näitä videoita seuratessa on hyvä muistaa, että jokainen laulaja on erilainen ja nämä videot eivät voi ottaa kaikkea huomioon. Efektejä opetellessa harjoittelumuotoihin vaikuttaa paljon laulajan lähtötaso, temperamentti ja se, että millaisella äänensävyllä ja moodilla laulaja on tottunut laulamaan. Youtube-videoita on yksinkertaisesti mahdoton räätälöidä jokaiselle laulajalle sopivaksi.
Puretaan saman tien yksi suurimmista myyteistä: Ei ole olemassa universaalista minuuttimäärää, mikä ratkaiseen tilanteen. Ainoastaan neuvoja siihen, kuinka voisit lähteä itse arvioimaan asiaa päivittäin. Ja todellakin tarkoitan päivittäin, sillä harvoin meillä on kahta täysin samanlaista päivää. Tässä muutama vinkki, miten lähteä kartoittamaan itselle sopivaa treenimäärää: Kuinka kauan jaksat keskittyä? Opiskelu ja harjoittelu on tuottavaa vain silloin kun siihen keskittyy. Jos ajatus harhailee ja ei pysty olemaan täysillä hetkessä, on riski, että treeni on huolimatonta ja se ei palvele tarkoitusta. Puolen tunnin tarkka ja täsmällinen treeni on paljon parempi kuin tunnin "sinne päin, kun on vaan pakko treenata" harjoittelua. Mikä on tämän päivän energiataso? Onko olo kuin Duracel-pupulla tripla-espressolla höystettynä vai painaako aamu tai pitkä päivä silmäluomia? Vai siltä väliltä? Oma vireystila vaikuttaa suoraan lauluun, sillä laulaminen on fyysistä ja tukilihaksisto pitää saada aktivoitua oikein. Tämä vaikuttaa myös siihen, milloin kannattaa harjoitella. Jos on aamuihminen ja aamu on mahdollista aloittaa laululla, silloin tee se! Jos aamut on raskaita, niin ehkä aamukahvin jälkeen ei kannata aloittaa haastavaa tekniikkatreenia. Tunne oma kestävyytesi Kun harjoittelemme oikealla tekniikalla ja tarkasti, luomme positiivista lihasmuistia. Vaikka oikean laulutekniikan huomaa heti, on oleellista harjoitella se lihasmuistiin, jotta se saadaan täydentämään ilmaisullista "sanakirjaamme". Tavoitteenamme laulajina on se, että treenaamamme asiat tulisivat sponttaanisti lihasmuistista esiintyessä tai uuden laulun tulkintaa miettiessä. On tärkeää tuntea oma kestävyytensä laulajana, jotta treenatessa kehitämme positiivisesti lihasmuistia muistamaan oikean laulutekniikan. Tärkeintä on siis se, että teemme harjoitukset tarkasti, oikein ja hyvällä tekniikalla. Ei ole yhtä oikeaa harjoitteluaikaa, jotta saavutamme tavoitteemme laulajina. Tärkeää on tuntea itsensä ja toimia sen mukaan päivittäin. Joillekin toimii se, että harjoitellaan kerran päivässä tai tietty määrä viikossa, ja jotkut haluavat jakaa treenin useampaan osaan päivässä. Mikään ei ole väärä tapa, kunhan laatu on erinomainen.
Jos tuntuu, että ideat on kappaleen kohdalla loppu, tässä on sinulle viisi tapaa lähteä miettimään miten kappaleeseen saisi uutta näkökulmaa:
1. Moodi Complete Vocal Techniquessa on neljä moodia: neutral, curbing, overdrive ja edge. Moodit ovat luonteeltaan erilaisia ja kappaletta voi elävöittää paljon esim. vaihtamalla moodia säkeistön, fraasin tai sanan keskellä. 2. Äänensävy Kappaleen luonnetta muuttaa todella paljon se, että lauletaanko se miten tummalla tai vaalealla äänensävyllä. Laulajina meillä on kuusi eri paikkaa missä voimme lähteä vaalentaamaan tai tummentamaan äänensävyä: kurkunpään eteinen, kurkunpää, kieli, suun muoto, kitalaki ja nenäportti. Äänen ala- ja keskialueella voimme melko vapaasti valita miten tummalla tai vaalealla äänensävyllä kappaletta laulamme. Ylä-äänissä valinnanvaraa on vähemmän mm. vireen vuoksi. 3. Äänenvoimakkuus Biisiä voi kasvattaa esimerkiksi lisäämällä äänenvoimakkuutta loppua kohti tai kertosäkeessä. Myös joidenkin sanojen painotus äänenvoimakkuutta käyttämällä tuo lisää nyansseja kappaleeseen. 4. Rytmi Rytmillä on iso osa kappaleen tulkinnassa. Halutessaan fraasin voi aloittaa aikaisemmin tai myöhemmin, sanoja voi venyttää legatomaisesti tai niitä voi eritellä enemmän. 5. Efektit Kun perusperiaatteet, moodit ja äänensävy on hallussa, voi kappaleeseen tuoda lisää ilmettä käyttämällä efektejä. Efektejä voi käyttää yksi kerrallaan tai niitä voi yhdistellä ja luoda täysin oman saundin. Efektejä ovat mm. vibraatto, growl, rattle, grunt, distortion, vocal break ja scream. Se mitkä näistä tuntuvat itselle luonnolliselta on henkilökohtainen asia ja se riippuu myös pitkälti siitä, että minkä tyyppistä musiikkia on tottunut laulamaan. Tunneillani yleensä suosittelen kokeilemaan eri vaihtoehtoja ennen päätöksen tekoa. Usein saattaa yllättyä lopputuloksesta ja löytää aivan uusia puolia itsestä! Onko improvisaatio ollut mielessä, mutta et tiedä miten sitä lähtisi harjoittelemaan? Haluatko tuoda uusia elementtejä tai erilaista näkökulmaa kappaleeseen mutta vaihtoehtoja on todella paljon ja et tiedä mistä aloittaa? Tämä on erittäin tuttu tunne ja et ole asian kanssa yksin. Tämän vuoksi haluaisinkin kertoa kolme helppoa tapaa aloittaa imrovisointi. Yleisesti ottaen kappaleen sanat, melodia ja rakenne pitää osata ulkoa ennen kuin voi aloittaa imrovisointiharjoitukset. Jos mahdollista, tämän jälkeen on hyvä käydä kappaleen sointuja läpi ja lähteä vaikka pianon tai kitaran avulla testaamaan, mitkä äänet sopivat soinnun kanssa hyvin yhteen. Alkuun voi olla järkevää valita yksi tai kaksi fraasia, joiden kanssa improvisaatiota lähtee harjoittelemaan. Tässä sinulle kolme tapaa harjoitella imrovisaatiota valitsemallesi fraasille:
Tämän jälkeen vaan toistoa peliin! Yleensä suosittelen laulajiani nauhoittamaan kaikki sessiot, sillä harvoin muistaa tarkalleen mitä tuli laulettua. Luonnollisesti tämä on erittäin pintaraapaisu improvisaation saloihin, mutta toimii vallan mainiosti hyvänä lähtökohtana. Hauskoja improvisaatiohetkiä!   Uuden kappaleen opettelu on jännittävää, ihanaa ja erittäin palkitsevaa. Ajoittain se voi olla myös hieman turhauttavaa, varsinkin jos yrittää kopioida levyn laulusaundin ja -tyylin tarkasti sanasta sanaan. Levyllä laulu kuulostaa helpolta ja siinä on paljon erilaisia nyansseja sekä laulumoodeja tasapainossa. Myös äänenvoimakkuus on lähestulkoon sama läpi kappaleen. Miksi sitten kappaletta harjoitellessa laulaminen tuntuu hankalalta ja/tai kurkku käheytyy harjoittelun päätteeksi? Onhan levynkin laulaja saanut laulettua biisin ongelmitta, miksi minulla on haasteita? Syitä voi olla monia mutta keskitytään tällä kertaa äänenvoimakkuuteen. Huomioithan, että jokainen laulaja on yksilö ja tämän kirjoituksen tarkoitus on tuoda esiin huomion arvoisia asioita, ei korvata kasvokkain tapahtuvaa opetusta. Mennään nyt itse asiaan. Studiossa laulun jälkituotannossa ääntä voidaan muokata todella paljon. Lauluun lisätään kompressori, sen EQ:ta säädetään, äänenvoimakkuudet tarkistetaan ja mahdollisesti käytetään vielä autotunea. Käytännössä tämä tarkoittaa sitä, että laulua siloitellaan, sen virettä korjataan ja äänenvoimakkuutta tasoitetaan niin, että korkealla äänenvoimakkuudella kohdat kuulostavat hiljaisemmalta ja hiljempaa, jopa kuiskaten, lauletut kohdat tulevat lujempaa. Kysymys kuuluu siis, miksi äänenvoimakkuus on tärkeää huomioida? Silloin kun harjoittelemme uutta kappaletta on tärkeää tiedostaa se, että akustisesti laulaessa on täysi mahdottomuus saada kuiskauksen kaltainen laulu sekä kertosäkeen voimalla laulettu metallinen saundi kuulumaan yhtä vahvasti. Jos ääntä alkaa puskemaan tai korkeita ja voimakkaita ääniä ei tue tarpeeksi, voi ääni kuulostaa kireälle, epävireiselle tai se voi alkaa käheytymään. Myös live-konserteissa laulumikrofoniin voidaan laittaa kompressointi päälle. Tämä tarkoittaa sitä, että hiljaiset osuudet tulevat reaaliaikaisesti kovempaa ja voimakkaammat lauluosuudet sitten vastavuoroisesti hieman hiljempaa. Tämän vuoksi kompressointia käyttävät laulajat voivat pitää mikin etäisyyteen suusta muuttumattomana vaikka selkeästi kuulemme, että kappaleen intensiteetti ja äänenvoimakkuus muuttuu. Alla hyvä esimerkki siitä, miltä sama kappale kuulostaa levyllä ja (jälkikäsiteltynä) a capellana:
Ero on suuri, eikö vain? Tämän vuoksi, jos mahdollista, kuuntele aina mahdollisimman akustisesti nauhoitettu live-veto levyversion ohella. Näin kuulet (ja näet) muutokset mm. äänenvoimakuudessa ja mahdollisesti voit myös havainnoida mikrofonitekniikkaa. Mukavia hetkiä uusien laulujen oppimiseen ja tervetuloa laulutunneille! Aika ajoin kuulen laulutunneilla laulajiltani mietteitä siitä, että mikähän olisi hyvä seuraava biisi tai mitä kannattaisi laulaa, että pääsee eteenpäin laulajana. Joskus kappaleet ovat covereita ja joskus ne ovat omia. Tietysti jossain vaiheessa aina tulee eteen se hetki, kun pää lyö tyhjää ja mikään kappale ei tunnu juuri oikealta. Se on joko liian helppo, liian hankala tai ei vaan tunnu juuri nyt oikealta.
Jokaisella meillä on välillä näitä hetkiä ja oikealla lähestymisellä näistä hetkistä pääsee eteenpäin. Tässä sinulle muutamaa tapa lähteä päättämään seuraavaa kappaletta: 1. Uusia tuulia tuttuun kappaleeseen, josta oikeasti pidät. On ihan turhaa laulaa kappaletta, mikä ei kiinnosta sinua ollenkaan. Voin taata sen, että motivaatio opiskella on paljon suurempi silloin kun kappalekin miellyttää. Voimme ottaa jo osaamasi kappaleen ja lähteä etsimään uusia puolia siihen esimerkiksi improvisaation, rytmien tai vaikkapa eri sävelkorkeuden kanssa. Vain taivas on rajana! 2. Keskittyminen laulutekniikkaan fraasien avulla. Tässä kohti yleensä pureudumme tiettyyn laulutekniseen asiaan, jossa löytyy hankaluuksia, laulufraasien kautta. Tämä voi esimerkiksi olla korkea ääni, tietty efekti (growl, vibrato, ornamentaatio näin muutama mainitakseni) tai vaikka todella pitkä säkeistö vähäisillä hengitystauoilla ja/tai haastavalla sävelkorkeudella. Laulutekniikka on nyt pääosassa ja oikeaa tekniikkaa voi soveltaa eri kappaleisiin laajentaen sitä kautta omaa osaamistaan. 3. "Hyppy tuntemattomaan" - kuuntele uutta musiikkia ja kokeile jotain uutta! Lumoudu Spotifyn ja Youtuben soittolistoista ja kuuntele rohkeasti uusia artisteja ja heidän tapojaan tulkita kappaletta! Heidän tyyliään ei tarvitse kopioda nuotista nuottiin vaan tunnilla voidaan treenata yksittäisiä kohtia, joista pidät. Tätä kautta rakennat itsellesi "työkalupakkia" josta voit tarpeen tullen käyttää tiettyjä laulukikkoja ja hurmata yleisösi. Tietysti voit aina kysyä laulunopettajaltasi kappaleideoita. Vastaan voi tulla mielenkiintoisia artisteja, yhtyeitä ja kappaleita. Tai jos sinulla on joku tietty asia mielessä (kuten power balladi hurjalla paatoksella), hihassa on varmasti ässiä, joita haluat katsoa! Minulta löytyy soittolistoja Spotifysta, joita olet tervetullut seuraamaan inspiraatiota etsiäksesi. Löydät ne täältä! Ai niin, ja jos tuot oman kappaleen ja et säestä itse itseäsi, ota sointulaput mukaan. Se säästää paljon aikaa laulutunnin alussa ja pääsemme heti itse asiaan. Tervetuloa laulamaan! Laulupaja on lämminhenkinen laulajien pienryhmä, jossa pääsemme kannustamaan toisiamme ja oppimaan laulamista hyvällä yhteishengellä! Laulupaja alkaa yhteisellä äänenavauksella ja sen jälkeen jokainen saa oman 20 min laulutunnin itse valitsemansa kappaleen parissa. Laulutuntien harjoituksiin pääsevät osallistumaan kaikki ja sitä kautta saa loistavan mahdollisuuden oppia uusia työkaluja myös omaan äänenkäyttöön. Jännittääkö muiden edessä laulaminen? Laulupaja on loistava keino lähteä karistamaan esiintymisjännitystä turvallisessa ja kannustavassa ilmapiirissä. Laulupaja pidetään 3-4 hengen pienryhmässä ja se on kestoltaan 1,5 h. Välissä on lyhyt tauko. Hinta: Vakituisesti Rockin’ Bird Vocalsin yksityistunneilla kävijöille 35€ ja muille 40€. Hinnat sisältävät alv. 24%. Ilmoittaudu: Voit joko laittaa minulle sähköpostia info@rockinbirdvocals.com tai soittaa 0440 779677. Ilmoittautumiset viimeistään 1.4.2018 ja kaikki ilmoittautumiset ovat sitovia. Laulupaja järjestetään kun laulajia on ilmoittautunut vähintään 3 laulajaa. Kuinka valmistautua laulupajaan? Ota mukaan roimasti hyvää mieltä ja kappale, jota haluat harjoitella. Oma laulutunti kestää 20 min, joten sen vuoksi suosittelen katsomaan taustanauhan valmiiksi ja laittamaan minulle siitä linkin etukäteen sähköpostiin: info@rockinbirdvocals.com. Näin pääsemme heti laulamaan! Kuinka pääsen paikalle? Osoite on Hämeentie 155, mutta käynti on Kaanankadun puolelta. Tutustu lisää: https://www.facebook.com/events/2038647883066577/  Helmikuussa Helsingin Arabiassa on mahdollisuus opiskella äänentoistoa sekä mikrofonitekniikkaa! Paikalta löytyy useita eri neljä erilaista mikrofonia (Shure, Audio-techica). Koulutus tapahtuu joko workshopin, yksityistunnin puitteissa tai artistivalmennuksen yhteydessä.
Puhujien on myös hyvä paneutua mikrofonitekniikkaan ja totutella oman äänen kuulemiseen vahvistettuna. Mikrofonin kautta puhuessa äänestä korostuu hieman eri tajuudet ja oma ääni voi alkuun kuulostaa hieman vieraalta. Taitava ääniteknikko saa nopeasti tasoitettua tämän mutta on kuitenkin hyvä oppia tuntemaan itsensä sekä omat taipumukset, jotta puhumistilaisuuksissa saa kaiken mahdollisen irti hetkestä.
Äänentoistoa voi harjoitella yksityistunnin puitteissa tiistaisin ja torstaisin 8.2-27.2.2018 välisenä aikana Arabiassa Helsingissä. Tulossa on myös Workshop, jossa on mahdollisuus pienryhmässä tutustua aiheeseen. Workshopin tarkka päivä ilmoitetaan myöhemmin. |
Kategoriat
All
Arkisto
January 2019
|
RSS Feed
