Olet varmaan kuullut puhuttavan, että yksi tärkeimmistä asioista laulajalle on tuki. Tuki on kaikessa yksinkertaisuudessaan uloshengityksen pidättelyä, joka tehdään aktivoimalla eri lihasryhmiä saaden aikaan jatkuvaa liikettä kuviteltua vastavoimaa vastaan. Tuki on itsessään erittäin laaja osa-alue sekä laulajalle yksilöllinen. Tässä kirjoituksessa en käsittele eri tapoja tukea laulua vaan sitä, miksi säännöllinen liikunta edistää tuen hahmottamista.
Liikunta auttaa hallitsemaan omia lihaksia Tuen käyttö on lihastyötä: laulaessa haluamme aktivoida lihaksia, jotka auttavat säätelemään ilman uloshengittämistä. Lienee varmaan sanomattakin selvää, että jos osaamme hallita tätä lihastoimintaa, äänentuotto helpottuu huomattavasti ja voimme käyttää taloudellisemmin tukea. Taloudellisuudella tarkoitan sitä, että laulajina emme halua tehdä liikaa töitä silloin kun laulaminen on helppoa. Haluamme, että meillä löytyy voimaa ja taito käyttää tukea silloin kun laulaminen on haastavaa tai emme ole ihan omalla mukavuusalueellamme. Voimme rentouttaa lihakset helpommin Silloin kun tiedämme mitkä lihakset tukevat laulua, voimme oppia myös huomaamaan milloin jännitämme niitä. Joskus myös stressaavat elämäntilanteet ja myös liikunta saattavat aiheuttaa tarpeettomia lihasjännityksiä. Tämän vuoksi on hyvä tietää, miten lihakset rentoutetaan. Näin varmistamme, että tuen liike säilyy koko kappaleen tai esiintymisen ajan ja voimme tulkita kappaleen niinkuin haluamme sen tulkita. On tärkeää muistaa, että lihakset voi oppia tuntemaan olematta sata kiloa penkistä nostava atleetti tai maratoonari. Riittää, että tunnet itsesi ja tiedät miten tuki toimii sinulle parhaiten.
0 Comments
1. Voit tehdä merkinnät suoraan siihen kohtaan, jossa niillä on merkitystä
Voit toki kirjoittaa erilliselle vihkolle, että avaa suuta enemmän toisen säkeistön kolmannessa sanassa. Usein kuitenkin laulaessa keskitytään lukemaan sanoja ja muistiinpanovihkoon ei ehdi kurkkimaan. Tämän vuoksi merkinnät ovat tehokkaampia, jos nämä merkinnät kirjoittaa suoraan siihen kohtaan, missä se pitää tehdä. 2. Voit kirjoittaa itsellesi ohjeita mm. tulkintaan tai laulutyyliin liittyen Haluatko tuoda jotain fraasia enemmän esille tai kenties kasvattaa kappaleen intensiteettiä säkeistö kerrallaan? Paperilla oleviin sanoihin on helppo tehdä itselle ohjeita ja tätä kautta laulaessa sanoja silmäillessä muistat miten sinun oli tarkoitus laulaa kappale. 3. Jos kirjoitat sanat käsin, ne jää silloin paremmin mieleen Tuntuuko kappaleen sanojen oppiminen hankalalta? Kun kuuntelet sanat suoraan kappaleesta ja kirjoitat ne itse ylös paperille kynällä, olet askelen lähempänä sanojen ulkoa muistamisessa. Voit lukea täältä lisä vinkkejä siihen, kuinka opetella kappaleen sanat ulkoa. 4. Kun tuot sanat itse, ne ovat varmasti oikein ja ilman kirjoitusvirheitä Laulutunnilla on turhaa käyttää aikaa sanojen oikolukemiseen ja usein valitsenkin tulostettavaksi ensimmäiset sanat, jotka näyttävät olevan suht oikeat. Sanoissa voi siis olla pientä heittoa oikeinkirjoituksessa sekä säkeistöjen järjestyksessä. Jos olet löytänyt ohjelman, jolla voit lisätä lennosta merkintöjä PDF-dokumenttiin tai word/pages -tiedostoon, niin anna palaa! Tärkeintä on se, että merkinnät ja muistiinpanot saadaan kappaleessa siihen kohtaan, mistä niissä on eniten hyötyä.
Näin käytännön esimerkkinä voimme varmasti samaistua tilanteeseen, jossa keskellä oikein tunteikasta riitaa toinen kuiskaa "aivan sama, et kuitenkaan välitä". Voin taata, että tämä kuiskaus on voimakas ja herättelee paljon enemmän kuin huutaminen. Mitä voimme laulajina tehdä, jotta tietystä fraasista tai kohdasta kappaleessa tulee voimakas? Tässä muutama esimerkki, joita voimme miettiä tulkintaa ajatellen.
Laulatko metallisella vai hennolla saundilla? Jos jotain kohtaa haluaa tuoda esille, loistava tapa tehdä se on vaihtaa moodia. Pehmeän saundin jälkeen esimerkiksi huudahtava overdrive tulee vahvasti esille. Myöskin kuiskauksenomainen tulkinta voi olla hypnotisoiva äänenvoimakkuudeltaan keskivahvan osuuden jälkeen. Voisiko äänensävyn muutos tuoda lisää syvyyttä? Laulatko tummalla vai vaalealla äänensävyllä? Mitä tapahtuu, jos vaalentaisit äänensävyä verrattuna muuhun kappaleeseen? Entä jos tummentaisit sitä? Laulatko koko ajan samalla rytmiikalla? Jos laulat sanat yhteen legatomaisesti, voi esimerkiksi sanojen selkeämpi rytmittäminen ja konsonanttien painottaminen tehdä eloa kappaleeseen ja tätä kautta tehdä siitä voimakkaamman? Sama toimii myös toiseen suuntaan: jos normaalisti rytmität laulua paljon, voi sanojen "liimaaminen" toisiinsa luoda erilaista vaikutelmaa. Tiedätkö mistä laulat? Tiedätkö kuka kappaletta laulaa, kenelle ja miksi? Mitä kappaleella halutaan tuoda esille? Miten kappaleen draaman kaari rakentuu? Nyanssit tulevat kappaleeseen aivan eri tavalla, kun tiedät ja tunnet mistä laulat. Tässä oli vain muutama esimerkki. Vaihtoehtoja ja tapoja on yhtä monta kuin laulajia! Valitse se, mikä toimii sinulle ja mikä kuulostaa omaan korvaan sopivalle vaihtoehdolle. Mitä sinä teet silloin, kun haluat luoda voimaa kappaleeseen?
1. Osaa kappaleesi
Lavalle on paljon helpompi kävellä itsevarmasti, kun tietää mitä on tekemässä. Keikkasetissä olevat kappaleet kannattaa opetella ulkoa, jotta voi keskittyä kappaleen tulkitsemiseen. Yleisön on helpompi uskoa artistia, joka tietää mistä laulaa ja voi olla läsnä tilanteessa ilman, että tarvitsee paniikissa soolon aikana miettiä miten se viimeinen säkeistö alkoikaan. 2. Tunne itsesi Haluatko ennen keikkaa hiljaiseloa vai hikilenkin? Millaiset äänenavaukset toimivat sinulle parhaiten ja miten kauan niitä olisi hyvä tehdä? Vaikuttaako alkoholi tai kahvi ääneesi? Tiedä ainakin näihin kysymyksiin vastaukset, niin osaat valmistautua keikkaan paremmin. 3. Tiedä vahvuutesi Millaisten biisien laulamisesta nautit? Mikä musiikkityyli saa sinut innostumaan? Millaisissa kappaleissa äänesi tulee parhaiten esille? On tärkeää tietää missä on hyvä ja mistä nauttii, jotta voi valita itselleen oikeat kappaleet. Faktahan on, että mitä enemmän laulamisesta syttyy, sitä enemmän myös harjoittelee. Toki mukavuusalueiden rajoja pitää venyttää ja ottaa myös haasteita vastaan, jotta voi kasvaa artistina. Etsi itsellesi sopiva suhde tähän, jotta motivaatio säilyy. 4.Opettele laulutekniikkaa Aika itsestään selvää, eikö? Laulutekniikan ja anatomian tunteminen lisää itsevarmuutta, sillä tiedät mitä pitää tehdä saundin eteen. 5. Ymmärrä mikrofonitekniikan perusteet Sinun on paljon helpompi keskustella ääniteknikon kanssa kun osaat kertoa hänelle mitä haluat. Kun ymmärrät mikserin toiminnan perusperiaatteet hallitset myös tilanteet, jossa ääniteknikkoa ei ole paikalla vaan teette yhtyeesi kanssa saundit itse. Yleisesti ottaen, tieto lisää varmuutta. Itsevarmuus lähtee siitä, että olet kartalla siitä mitä äänesi kanssa tapahtuu ja mitä tekemällä voit varmistaa sen, että saat mitä haluat. Onko sinulla vinkkejä, joita ei ole listalla? Sharing is caring! ;)
Sieltä voi löytää todella hyviä tapoja opiskella itselle mielenkiintoista aihetta. Mukana kannattaa kuitenkin pitää terve lähdekriittisyys ja maalaisjärki, etenkin laulutekniikkaa opetellessa. En missään nimessä sano, ettei Youtubessa voisi tulla aikamoisia helmiä vastaan. Yhtenä esimerkkinä Natalie Weissin tuottaman ”Breaking Down the Riffs” on aivan loistava keino oppia ornamentaatioita ikonisista kappaleista.
Pidä nämä asiat mielessä, kun opettelet tekniikkaa Youtuben opastuksella:
Tule laulutunnille, jos Youtube-video herättää enemmän kysymyksiä laulutekniikan suhteen kun se tarjoaa vastauksia tai jos huomaat äänen käheytyvän tai väsyvän näiden harjoitusten jälkeen. Yksityistunnilla koko tunnin sisältö luodaan sinulle sopivaksi ja saat täsmäavun äänentuoton haasteisiin. Tärkeää on se, että löydät toimintatavat mitkä toimivat juuri sinulle. Kuten sanottu, Youtube-videoistakin löytyy myös helmiä, jotka ovat erittäin informatiivisiä ja auttavia. Usein videoilta saa hyviä vinkkejä, mutta jos tosissasi haluat edistyä laulajana niin kannattaa varata säännöllisesti tunteja laulunopettajalle. Hänen tehtävänsä on varmistaa, että teet harjoitukset oikein, sinulla on työkalut edetä laulajana ja äänentuottosi on terveellä pohjalla.
Mitä yksityistunneilla tapahtuu? Yksityistunnilla keskitymme sinun ääneesi kappaleen kautta ja 50 minuuttia on omistettu vain ja ainoastaan sinulle ja äänellesi. Käymme laulutekniikkaa läpi pala palalta niiltä osin, mitä tarvitsemme tällä hetkellä ja mikä vie sinut lähemmäs tavoitteitasi. Teemme paljon käytännön harjoitteita, harjoittelemme erilaisia saundeja ja tutustumme laulun anatomiaan käytönnön kautta. Miten workshop etenee? Workshopissa taas alussa on laulutekniikkaosuus, jossa käymme perusteet läpi napakasti. Käymme läpi laulun anatomian, kolme perusperiaatetta (tuki, twang, rento leuka/huulet), moodit ja äänensavyn. Tämän jälkeen meillä on lyhyet n. 20min laulutunnit aktiiviosallistujille ja silloin sovellamme tätä tietoa käytännössä. Workshopissa kaikki näkevät toistensa laulutunnit ja voivat siinä lomassa halutessaan esittää kysymyksiä, kunhan se ei häiritse toisen laulutunnin sujuvuutta. Näin kaikki osallistujat voivat saada vinkkejä omaan äänentuotantoon myös muiden laulutunneilta. Itse pidän workshopin ryhmäkoot pienenä, koska minulle on tärkeää voida antaa kaikille laulajille heidän ansaitsema huomio ja aika esittää kysymyksiä.
Tässä sinulle koottuna viisi vinkkiä sanojen opetteluun:
1.Opettele melodia kunnolla Joskus hieman erilaiset melodialinjat tuovat luontaisesti kappaleen oikeat sanat mieleen. 2. Ymmärrä sanat Tiedätkö oikeasti mistä kappale kertoo? Lue kappaleen sanat kuin ne olisivat kirje. Kuka sitä laulaa ja kenelle? Jos kappale on ulkomaankielinen, käännä se omalle kielelle. Näin saat tunteet sekä aistit mukaan ja sanoille rakentuu konteksti. 3. Keskity tarinaan Jokaisella laululla on tarina, joka kertoo miksi kappale lauletaan. Luo itsellesi päähenkilö ja visualisoi kappale antaen tarinan kuljettaa laulua eteenpäin. Tee siitä mahdollisimman konkreettinen itsellesi. 4. Kirjoita sanat käsin kuunnellen kappaletta Kuuntele ja kirjoita käsin sanat paperille, ei poikkeuksia. Ei Googlea ja copy-pastea vaan vanhanaikaisesti kynä ja paperi. 5. Pänttää Kirjoita sanat ylös, lausu ne ääneen ja koeta laulaa niin paljon kuin muistat ulkomuistista. Voit halutessasi nauhoittaa lauluasi ja tarkistaa. Onnea sanojen opiskeluun!
Efektejä käytetään tuomaan tunnetta ja luomaan ilmaisuvoimaa kappaleeseen. Laulussa käytettäviä efektejä ovat distortion, creak/creaking, rattle, growl, grunt, kirkaisut, breikit, huokoinen ääni, vibrato ja ornamentaatio. Niitä voi käyttää yksitellen tai niitä voi halutessaan yhdistellä oman maun mukaan. Juurimusiikissa esimerkiksi growl, rattle, vibrato ja breikit on paljon esillä. Metallimusiikissa säröefektit on tuttuja ja usein jopa niitä odotetaan laulajalta. Pop-musiikissa taas esillä ovat esimerkiksi breikit, ornamentaatiot ja vibrato.
Osalle laulajista yksi efekti tulee luonnollisemmin kuin toinen. Tästä huolimatta efektit eivät ole saavuttamattomissa ja kaikki voivat oppia käyttämään efektejä turvallisesti ääntä vaurioittamatta. Tärkeää on myös luottaa itseensä: kaikki asetukset ei ole kohdallaan, jos efektin tuottaminen sattuu, kutittaa kurkkua tai tuntuu ikävältä. Syitä voi olla useita ja ne vaihtelee paljon laulajasta laulajaan. Tämän vuoksi suosittelen aina aloittamaan uuden efektin käytön laulunopettajan ohjeistuksessa, jotta tekniikka on oikea alusta asti. Näin lopuksi haluaisin sanoa vielä sen, että Internetissä (esim. Youtubessa) on paljon videoita, joissa opastetaan efektien käyttöä ja harjoittelua. Näitä videoita seuratessa on hyvä muistaa, että jokainen laulaja on erilainen ja nämä videot eivät voi ottaa kaikkea huomioon. Efektejä opetellessa harjoittelumuotoihin vaikuttaa paljon laulajan lähtötaso, temperamentti ja se, että millaisella äänensävyllä ja moodilla laulaja on tottunut laulamaan. Youtube-videoita on yksinkertaisesti mahdoton räätälöidä jokaiselle laulajalle sopivaksi.
Puretaan saman tien yksi suurimmista myyteistä: Ei ole olemassa universaalista minuuttimäärää, mikä ratkaiseen tilanteen. Ainoastaan neuvoja siihen, kuinka voisit lähteä itse arvioimaan asiaa päivittäin. Ja todellakin tarkoitan päivittäin, sillä harvoin meillä on kahta täysin samanlaista päivää. Tässä muutama vinkki, miten lähteä kartoittamaan itselle sopivaa treenimäärää: Kuinka kauan jaksat keskittyä? Opiskelu ja harjoittelu on tuottavaa vain silloin kun siihen keskittyy. Jos ajatus harhailee ja ei pysty olemaan täysillä hetkessä, on riski, että treeni on huolimatonta ja se ei palvele tarkoitusta. Puolen tunnin tarkka ja täsmällinen treeni on paljon parempi kuin tunnin "sinne päin, kun on vaan pakko treenata" harjoittelua. Mikä on tämän päivän energiataso? Onko olo kuin Duracel-pupulla tripla-espressolla höystettynä vai painaako aamu tai pitkä päivä silmäluomia? Vai siltä väliltä? Oma vireystila vaikuttaa suoraan lauluun, sillä laulaminen on fyysistä ja tukilihaksisto pitää saada aktivoitua oikein. Tämä vaikuttaa myös siihen, milloin kannattaa harjoitella. Jos on aamuihminen ja aamu on mahdollista aloittaa laululla, silloin tee se! Jos aamut on raskaita, niin ehkä aamukahvin jälkeen ei kannata aloittaa haastavaa tekniikkatreenia. Tunne oma kestävyytesi Kun harjoittelemme oikealla tekniikalla ja tarkasti, luomme positiivista lihasmuistia. Vaikka oikean laulutekniikan huomaa heti, on oleellista harjoitella se lihasmuistiin, jotta se saadaan täydentämään ilmaisullista "sanakirjaamme". Tavoitteenamme laulajina on se, että treenaamamme asiat tulisivat sponttaanisti lihasmuistista esiintyessä tai uuden laulun tulkintaa miettiessä. On tärkeää tuntea oma kestävyytensä laulajana, jotta treenatessa kehitämme positiivisesti lihasmuistia muistamaan oikean laulutekniikan. Tärkeintä on siis se, että teemme harjoitukset tarkasti, oikein ja hyvällä tekniikalla. Ei ole yhtä oikeaa harjoitteluaikaa, jotta saavutamme tavoitteemme laulajina. Tärkeää on tuntea itsensä ja toimia sen mukaan päivittäin. Joillekin toimii se, että harjoitellaan kerran päivässä tai tietty määrä viikossa, ja jotkut haluavat jakaa treenin useampaan osaan päivässä. Mikään ei ole väärä tapa, kunhan laatu on erinomainen.
Jos tuntuu, että ideat on kappaleen kohdalla loppu, tässä on sinulle viisi tapaa lähteä miettimään miten kappaleeseen saisi uutta näkökulmaa:
1. Moodi Complete Vocal Techniquessa on neljä moodia: neutral, curbing, overdrive ja edge. Moodit ovat luonteeltaan erilaisia ja kappaletta voi elävöittää paljon esim. vaihtamalla moodia säkeistön, fraasin tai sanan keskellä. 2. Äänensävy Kappaleen luonnetta muuttaa todella paljon se, että lauletaanko se miten tummalla tai vaalealla äänensävyllä. Laulajina meillä on kuusi eri paikkaa missä voimme lähteä vaalentaamaan tai tummentamaan äänensävyä: kurkunpään eteinen, kurkunpää, kieli, suun muoto, kitalaki ja nenäportti. Äänen ala- ja keskialueella voimme melko vapaasti valita miten tummalla tai vaalealla äänensävyllä kappaletta laulamme. Ylä-äänissä valinnanvaraa on vähemmän mm. vireen vuoksi. 3. Äänenvoimakkuus Biisiä voi kasvattaa esimerkiksi lisäämällä äänenvoimakkuutta loppua kohti tai kertosäkeessä. Myös joidenkin sanojen painotus äänenvoimakkuutta käyttämällä tuo lisää nyansseja kappaleeseen. 4. Rytmi Rytmillä on iso osa kappaleen tulkinnassa. Halutessaan fraasin voi aloittaa aikaisemmin tai myöhemmin, sanoja voi venyttää legatomaisesti tai niitä voi eritellä enemmän. 5. Efektit Kun perusperiaatteet, moodit ja äänensävy on hallussa, voi kappaleeseen tuoda lisää ilmettä käyttämällä efektejä. Efektejä voi käyttää yksi kerrallaan tai niitä voi yhdistellä ja luoda täysin oman saundin. Efektejä ovat mm. vibraatto, growl, rattle, grunt, distortion, vocal break ja scream. Se mitkä näistä tuntuvat itselle luonnolliselta on henkilökohtainen asia ja se riippuu myös pitkälti siitä, että minkä tyyppistä musiikkia on tottunut laulamaan. Tunneillani yleensä suosittelen kokeilemaan eri vaihtoehtoja ennen päätöksen tekoa. Usein saattaa yllättyä lopputuloksesta ja löytää aivan uusia puolia itsestä! |
Kategoriat
All
Arkisto
September 2019
|
RSS Feed
