Meillä kaikilla on suosikkiartisteja, jotka tunnistat heti ensimmäisistä sanoista. Se voi olla saundiväri, tapa fraaserata tai jopa se oma tapa aloittaa fraasi, joka imaisee meidät sisään heti ensimetreistä. Laulajina ja artisteina mietimme luonnollisesti mitä minun kuuluisi tehdä, jotta ääneni olisi tunnistettava. Mikä on minun "supervoimani" laulajana? Tässä sinulle kolme vinkkiä, joilla löydät lisää näkökulmia saundin tarkasteluun:

Analyyttinen kuuntelu

Ota itsellesi häiriötöntä aikaa esimerkiksi puoli tuntia. Valitse kappale esittäjältä, josta todella pidät ja jolla sinun mielestä on tunnistettava tyyli. Kuuntele tarkalleen mitä hän tekee: miten hän aloittaa fraasit?Milloin hän hengittää? Miten äänenvoimakkuus ja intensiteetti muuttuu draamankaaren mukana? Mikä tekee tästä tulkinnasta sinulle vaikuttavan? Tuleeko hän ääneen suoraan vai liukuuko hän sinne? Millaisia alukkeita fraasit sisältävät? Onko siellä efektejä? Keskity ja kuuntele kappale monta kertaa, analysoi ja paina pienet yksityiskohdat mieleen. Kokeile itse perässä, miltä tämän tyyppiset yksityiskohdat kuulostavat sinun äänelläsi laulettuna? Tuoko se jotain uutta lähestymiseesi? Huomioithan, että vaikka kopioit jonkun tietyn lauluteknisen asian suoraan, laulat sen silti omalla äänelläsi ja se tulee kuulostamaan erilaiselta. Nauhoita itseäsi. Pidä se mikä toimii.

Nauhoita itseäsi säännöllisesti

Huomaatko ajattelevasi studiossa/treeniksellä lauluottojen välissä, että tämä fraasi kaipaisi enemmän särmää tai näkökulmaa? Haastaisin sinut muistelemaan milloin viimeksi olet pysähtynyt miettimään mikä tekee fraasista sinulle puhuttelevan? Mistä biisi kertoo ja miten voit tulkinnallasi tuoda tarinaa/sanomaa? Kun nauhoitat itseäsi, on tärkeää pystyä löytämään niitä onnistumisia eli etsi niitä hetkiä, missä mielestäsi loistat. Missä se sinun olemus laulajana tulee parhaiten esiin ja ala miettimään miten voisit tuoda tätä muualle biisiin.

Tee oma biisi

Uskalla kirjoittaa biisi, vaikket koskaan julkaisisikaan kappaletta, sillä säveltäessä ja sanoittaessa omaa kappaletta joudut miettimään tapoja aidosti kertoa ja välittää tarinaa. Joudumme niin sanotusti syvään päähän, kun alamme miettimään mitä oikeasti haluamme sanoa ja kenelle.  Räätälöit samalla itsellesi ja omalle äänellesi kappaleen, joka on kuin nakutettu. Valitset sävellajit, muutat vokaaleita niin, että ne soivat sinulla luontevasti ja biisin sanoma on kirkkaana mielessä. 

Kukaanhan ei voi sinulle määritellä sinun saundiasi ja se on hyvä niin. Tämä on se asia missä sinä haluat olla "kuskin paikalla". Jotta prosessi olisi sinulle mahdollisimman kannustava ja omaa tekemistä vahvistava, kannattaa ottaa tavaksi kysyä itseltäsi "mikä tässä toimii" ja "miten voisin tuoda tätä enemmän toiseen osaan kappaletta". Käytännössä siis havainnoida mitkä toimivat ja mikä saa sinut vakuuttumaan siitä, että kappaleen sanoma tulee läpi sen ansaitsemalla tavalla. Muista, ettei se välttämättä tarkoita, että jokaiseen sanaan päädytään tiukkojen ornamentaatioiden kautta kahdella efektillä höystettynä, vaan joskus haavoittuvan kuuloinen ja minimalistinen lähestyminen voi jopa olla tehokkaampi tapa tuoda tunne läpi. Laulutekniikka antaa meille varmuutta tekniseen toteutukseen, mutta sinun tulkintasi herättää sen henkiin.