Oletko vasta aloittamassa omaa artistimatkaasi vai kaipaatko inspiraatiota päivääsi? Tässä sinulle kolme vinkkiä, joilla pääset alkuun omalla polullasi.
1. Uuden biisin analyyttinen kuuntelu Ota itsellesi häiriötöntä aikaa esimerkiksi puoli tuntia. Valitse cover-kappale esittäjältä, jota ihannoit. Kuuntele tarkalleen mitä hän tekee: mitä vokaaleita hän käyttää? Milloin hän hengittää? Miten äänenvoimakkuus muuttuu draamankaaren mukana? Mikä tekee tästä tulkinnasta sinulle vaikuttavan? Keskity ja kuuntele kappale monta kertaa ja analysoi ja paina pienet yksityiskohdat mieleen. Kokeile itse perässä, miltä tämän tyyppiset yksityiskohdat kuulostavat sinun äänelläsi laulettuna? Tuoko se jotain uutta lähestymiseesi? Huomioithan, että vaikka kopiot jonkun tietyn teknisen asian suoraan, laulat sen silti omalla äänelläsi ja se tulee kuulostamaan erilaiselta. 2. Nauhoita itseasi ja kuuntele ajatuksella Huomaatko ajattelevasi usein lauluottojen välissä, että tämä fraasi kaipaisi enemmän särmää tai näkökulmaa? Haastaisin sinut muistelemaan milloin viimeksi olet oikeasti pysähtynyt miettimään mikä tekee fraasista sinulle jännittävän? Mitä tämä fraasi tarvitsee kuulostaakseen vakuuttavalta? Näin pääset suoraan analysoimaan mitä voisit tehdä, jotta fraasi olisi enemmän sitä mitä haet. Onko kyseessä tekninen asia? Onko tunne-energia siellä missä sen pitäisi? Tekeekö sävellaji sinulle oikeutta? 3. Tee oma biisi Uskalla kirjoittaa biisi, vaikket koskaan julkaisisikaan kappaletta, sillä säveltäessä ja sanoittaessa omaa kappaletta joudut miettimään tapoja aidosti kertoa ja välittää tunnetta/tarinaa. Joudumme niin sanotusti syvään päähän kun alamme miettimään kuka laulaa ja kenelle. Miksi tämä kappale on syntynyt? Mitä haluan tällä kappaleella edes sanoa? Räätälöit samalla itsellesi ja omalle äänellesi kappaleen, joka on kuin nakutettu. Valitset sävellajit, otat vokaaleita jotka soivat sinulla luontevasti ja biisin sanoma on kirkkaana mielessä. Opiskele biisejä, jotka ovat tehneet sinuun syvän vaikutuksen ja mieti millaisia elementtejä voisit käyttää omissa kappaleissasi. Kannattaa ottaa tavaksi kysyä itseltäsi ”mitä toimii” ja ”miten voisin tuoda tätä enemmän toiseen osaan kappaletta” . Käytännössä siis havainnoida mitkä toimii ja mikä saa sinut vakuuttumaan siitä että kappaleen sanoma tulee läpi sen ansaitsemalla tavalla. Muista, ettei se välttämättä tarkoita, että jokaiseen sanaan päädytään tiukkojen ornamentaatioiden kautta kahdella efektillä höystettynä vaan joskus haavoittuvan kuuloinen ja minimalistinen lähestyminen voi jopa olla tehokkaampi tapa tuoda tunne läpi. Laulutekniikka antaa meille tapoja tuoda tulkinta esille, mutta sinun lähestymisesi kappaleeseen ja sen sanomaan herättää sen henkiin. Syksyllä 2023 minut pyydettiin jälleen mukaan tekemään markkinointia ja ehdottamaan yhtyeitä vuoden 2024 tapahtumaan ja en miettinyt kahta kertaa vaan hyppäsin ilolla tiimiin takaisin mukaan. Muutaman vuoden tauon jälkeen oli hienoa huomata, miten yhteisöllinen rokkiviikonloppu voi ollakaan Savon sydämessä ja miten kotoisa tunnelma tapahtumassa oli: ihan kuin ei olisi ollut poissa ollenkaan. Viikonlopun aikana raportoimme päivän artistien keikkoja niin videoina, kuvina kuin myös Facebook ja Instagram stooreina. Tämän lisäksi kuvasin tapahtumaa dokumentaarisesti vangitakseni lämminhenkisen tunnelman. Viikonloppu oli menestys ja viikonlopun esiintyjät loistivat ammattimaisella asenteellaan ja musiikille omistautuneisuudellaan. Kiitos, että sain olla mukana tiimiä!
Klikkaa kuvaa katsoaksesi se kokonaan! Uusi vuosi, uusi sinä? Tänä vuonna voit viedä omaa luovuuttasi eteenpäin muun muassa näillä kolmella lukusuosituksella. Muusikon sopimusopas on todella tärkeää luettavaa kaikille, jotka tähtäävät keikoille ja haluavat tehdä musiikkia rahaa vastaan. "Artist's way" ja "Varasta kuin taiteilija" painottavat taasen oman luovuuden vahvistamiseen, artistisen vision kirkastamiseen sekä luomiseen. Ne painottavat luovan rutiinin luomiseen ja siten vahvistavat omaa tekemistä pienin askelin eteenpäin.
Mahtavia kirjoja tukemaan luovaa työtä on todella paljon. Osa kirjoista menee enemmän ajanhallinnan puolelle ja osa on suoraan luovaa työtä käsitteleviä. Mikä on sinulle tällä hetkellä tärkeää ja millaista kirjallisuutta kaipaat tätä tukemaan?
Kiitos kaikille laulutuntivarauksista! Niitä on tullut runsaasti ja olen kyllä otettu siitä miten loppuvuosi on täyttynyt parin viikon sisällä! Tällä hetkellä tilanne on se, että kysyntä oli niin suurta ja loppuvuoden laulutuntikyselyt hoidetaan vain sähköpostitse.
Uudet laulajat, ottakaa tammikuussa yhteyttä sillä tämän vuoden osalta kaikki vapaat ajat on loppuunmyyty. Jos sinulla on tuntipaketti päättymässä ja laulutuntiaikoja sen puitteissa buukkaamatta, otathan pikaisesti yhteyttä niin sovitaan miten edetään. Laulutuntupaketit ovat voimassa seuraavasti: 10 kerran paketti 6kk ostopäivästä, 5 kerran paketti 3 kk ostopäivästä ja 3 kerran paketti 6 viikkoa ostopäivästä. Tämä vuosi on ollut todella palkitseva ja opettava. Olemme päässeet yhdessä laulamaan kaikkea popista souliin ja rokista bluesiin. On veivattu tuttuja kappaleita sekä opittu uusia yhdessä. Tänä vuonna aloitteleville artisteille lauluvalmennus sisälsi lavaesiintymista, mikrofonitekniikkaa, studiotekniikkaa, omien biisien läpikäyntiä ja keskusteltiin mm. esiintymissopimuksista ja lavakartoista. Myös oman artistikuvan kirkastamista käytiin läpi mm. referenssien kautta ja omien tulevaisuuden unelmien kautta. Kiitos jo nyt kuluneesta vuodesta ja rokataan loppuvuosi maaliin 🫶 Tuntuuko, ettei laulaminen etene? Hukkuuko omat saavutukset arjen sekaan? Unohtuuko omat lempiharjoitukset juuri ennen laulutreenin aloittamista? Jos vastasit kyllä, treenipäiväkirjasta voisi olla sinulle hyötyä. Jo alkuun muistutan siitä, että treenipäiväkirjan on tarkoitus lisätä motivaatiota, auttaa muistamaan ja selkeyttää laulutreeniä. Ei luoda siihen lisää esteitä tai kynnystä.
Tärkeää on kirjoittaa mahdollisimman yksinkertaisesti, sillä tilaa on tietoisesti jätetty vähän dokumenttiin per kenttä. Tässä muutama esimerkki miten voit raportoida treeneistä. Harjoitukset
Ohjelmisto:
Laulufiilis
Tämän on vain tarkoitus olla aloituspiste omalle matkallesi. Suurin haaste mitä treenipäiväkirjoissa kohtaan on se, että niistä tehdään liian monimutkaisia ja raskaita. Toimivin on se, jota tulee käytettyä. Tämän vuoksi kannattaa panostaa yksinkertaisuuteen ja mahdollisimman vähän työtä vaativaan. Toki jos koet, että tarkempi analysointi auttaa sinua niin anna mennä vaan!
Löytyykö sinulta treenipäiväkirja? Auttaako se?
Tässä kuussa laulustudiolla on pystyssä äänentoisto ja voidaan yhdessä tutkia mm.:
Yleisesti ottaen, jos keikkapaikalla on miksaaja, hänelle kannattaa lähettää etukäteen lavakartta, eli kaavio siitä mitä teillä on lavalla ja missä ne sijaitsee. Mukaan kannattaa lisätä linkki omille nettisivuille ja/tai Spotifyyn tai vastaavaan ääninäytteeseen. Näin miksaaja voi tutustua teihin ja teidän kokoonpanoon mahdollisimman pienellä vaivalla. Laulamisiin!
Nykypäivänä välttämätöntä opiskella tuottamista ja/tai palkata tuottaja, jos haluaa tehdä yhtenäisen radiosoittoon kelpaavan albumin. Kaikessa yksinkertaisuudessaan kyse on siitä, että laulajan täytyy oppia kuulemaan mikä on koneellisesti tuotettua ja minkä voit tuottaa itse akustisesti mutta myös kartoittaa omaan makuaan tuottamisen näkökulmasta. Aihe on moninainen ja varmasti oman juttusarjansa arvoinen, mutta keskitytään nyt laulajan näkökulmaan ennen studioon menoa. Mihin siis tulee kiinnittää huomiota kun kuuntelee biisiä, joka viehättää ja saundaa omaan korvaan hyvältä? 1. Äänenvoimakkuus Studiossa hiljainenkin kuiskaus saadaan tasapainotettua taustaan. Yhdessä lauluketjussa* voi olla useampi kompressori tasoittamassa ottoja ja joissakin tilanteissa voidaan oikein hiljainen osio ottaa erilliselle lauluraidalle ja nostaa pelkästään sen kohdan äänenvoimakkuutta. Myös automatisoinnilla voidaan nostaa tai laskea saman lauluraidan tasoja. 2. Päällekkäisäänitykset Sama laulu on voitu nauhoittaa 2-6 kertaa kertosäkeeseen ja osa lauluraidoista on voitu siirtää oikealle tai vasemmalle (useisiin eri kohtiin), jotta laulu tulee voimakkaasti esille halutulla tavalla. 3. Efektit päällekkäisäänityksiä elävöittämässä Jos haluataan tiettyä laulusaundia voidaan lauluraita tehdä normaalisti ja tämän päälle esimerkiksi kuiskata tai öristä toinen. Näitä voidaan sitten sekoittaa yhteen halutussa suhteessa. Eli kaikkia saundeja ei ole välttämättä edes mahdollista toteuttaa akustisesti. 4. Kaiku ja efektit Hyvin eteeriset biisit ovat usein pullollaan kaikua ja erilaisia efektejä. Mistä tykkäät? Tiedätkö mikä on esimerkiksi pre-delay? tai nauhakaiku? Miten sitten asiassa voisi lähteä navigoimaan? Kuuntele Youtubesta live-versioita, miten ne eroaa levyversiosta? Aloita opiskelemaan tuottamista esim. Garage Bandin tai Reaperin kaltaisten softien kautta testailemalla erilaisia kaikuja, saundeja ja esiasetuksia (pre-settejä). Voit myös tulla laulutunnille keskustelemaan tavoitteistasi ja voimme yhdessä analysoida ja testata sinua kiinnostavia kappaleita. Laulustudiolta minulta löytyy Logic Pro, äänikortti sekä kondensaattorimikrofoni. Kerrothan etukäteen, mikäli haluat laulutunnilla käydä studiotekniikkaa läpi! *yksinkertaisesti: lauluketju tarkoittaa lauluraidalle tehtyjä muokkauksia. Eli missä järjestyksessä laitetaan esimerkiksi kompressori, EQ:n korjaus, de-esseri (poistaa s-suhinoita tietyiltä taajuuksilta).
Kesällä lomailen seuraavat viikot:
Olethan yhteydessä mahdollisimman pikaisesti, jos tarvitset kesälle studiovalmennusta tai esiintymisvalmennusta tiettyyn esiintymiseen! Minun loma-aikani ei kuluta ostetujen laulutuntipakettien käyttöaikaa vaan siirtyy automaattisesti eteenpäin. Kesällä pidän laulutunteja sunnuntaisin vain sopimuksen mukaan. Varaathan sinulle sopivat tunnit mahdollisimman aikaisessa vaiheessa niin saat sinun aikatauluihisi sopivat laulutuntiajat! Heräsikö kysymyksiä tai haluatko keskustella valmennuksesta? Laita viestiä minulle osoitteeseen [email protected]
1. Tiedät miten oma mikrofoni toimii
Tunnet oman mikkisi herkkyyden ja sen pienet kommervenkit, joten keikka tuntuu alusta asti varmemmalta. Tiedät tasan tarkkaan miten kaukaa mitäkin kohtaa biisistä täytyy laulaa ja miten saat laulusaundisi optimaaliseksi. 2. Hygienia Et voi tietää kuka toiseen mikkiin on viimeksi laulanut ja milloin sitä on putsattu. Hyväkin mikki voi "mennä tukkoon", jos tarpeeksi moni laulaja on siihen laulanut ilman että sitä puhdistetaan välillä. Tukkoon lauletettu mikrofoni kuulostaa tunkkaiselta ja asialle ei juurikaan voi mitään jos sitä ei tajua käydä itse putsaamassa ennen sound checkiä. 3. Varma saundi Itse tuotu mikki sopii aina omalle äänelle ja se tekee sinun korvaasi tutun saundin. Kaikki mikit saa varmastikin säädettyä pääsääntöisesti itselleen sopivaksi, mutta suosittelen silti etsimään mikrofonin, joka toimii sinulle mahdollisimman vähällä säätämisellä. Oma mikrofoni ei ole ainoastaan helppo tapa lisätä mukavuutta keikoilla ja treeneissä vaan myös avain stressittömämpään sound checkiin silloin kun aika on kortilla. Kun tiedät, että laitteisto toimii, kyse on vain oikeiden säätöjen löytämisestä. Jos sinulla on oma mikseri mukana voit tehdä itsellesi perusasetukset ja muokata niitä tarvittaessa keikkapaikkojen mukaan. Laulutunneille voit tuoda mukanasi oman mikrofonisi, niin voimme yhdessä opiskella mikrofonitekniikkaa ja miten erilaiset säädöt vaikuttavat siihen. Katsomme yhdessä miten ääntä muokataan itselle toimivaan suuntaan ja voimme testailla eri kaikuja erilaisiin biiseihin. Näin voit ottaa ohjat käsiisi laulusaundiisi liittyen heti alusta lähtien ja viestit sujuvammin esimerkiksi miksaajan kanssa.
1. Voit tehdä merkinnät suoraan siihen kohtaan, jossa niillä on merkitystä
Voit toki kirjoittaa erilliselle vihkolle tai paperilapulle, että avaa suuta enemmän toisen säkeistön kolmannessa sanassa. Usein kuitenkin laulaessa keskitytään lukemaan sanoja ja muistiinpanovihkoon ei ehdi kurkkimaan. Tämän vuoksi merkinnät ovat tehokkaampia, jos nämä merkinnät kirjoittaa suoraan siihen kohtaan, missä se pitää tehdä. 2. Voit kirjoittaa itsellesi ohjeita mm. tulkintaan tai laulutyyliin liittyen Haluatko tuoda jotain fraasia enemmän esille tai kenties kasvattaa kappaleen intensiteettiä säkeistö kerrallaan? Sanoihin on helppo tehdä itselle ohjeita ja tätä kautta laulaessa sanoja silmäillessä muistat miten sinun oli tarkoitus laulaa kappale. Voit myös värikoodata tai käyttää erilaisia aksenttimerkkejä nuoteissa/sanoissa. 3. Jos kirjoitat sanat käsin, ne jää silloin paremmin mieleen Tuntuuko kappaleen sanojen oppiminen hankalalta? Kun kuuntelet sanat suoraan kappaleesta ja kirjoitat ne itse ylös paperille kynällä, olet askelen lähempänä sanojen ulkoa muistamisessa. 4. Kun tuot sanat itse, ne ovat varmasti oikein ja ilman kirjoitusvirheitä Laulutunnilla on turhaa käyttää aikaa sanojen etsimiseen ja usein valitsenkin ipadin ruudulle ensimmäiset sanat, jotka näyttävät olevan suht oikeat. Sanoissa voi siis olla pientä heittoa oikeinkirjoituksessa sekä säkeistöjen järjestyksessä. Oli sitten mukanasi tabletti, kännykkä, vihko tai nuottikirja, tärkeintä on se, että merkinnät ja muistiinpanot saadaan kappaleessa siihen kohtaan, mistä niissä on eniten hyötyä. |
Saara Mustonen
Laulaja, laulunopettaja ja äänenkäytön kouluttaja. Kategoriat
All
Arkisto
November 2024
|