1. Spotifyn soittolistat ja samankaltaiset artistit
Spotify on täynnä loistavia soittolistoja, joista voit löytää uusia ja mielenkiintoisia artisteja. Spotify myöskin suosittelee samankailtaisia artisteja, joten jos haet tiettyä tyylisuuntaa tai tietyn kaltaista artistia/yhtyettä, kannattaa tsekata samankaltaisten artistien listaus. 2. Tuttu biisi, uusi versio Vanhoista hiteistä löytyy uusia versioita pilvin pimein Youtubesta. Haluatko puhaltaa uutta tuulta vanhan kappaleen purjeisiin? Kannattaa tutustua esim. Post Modern Jukeboxiin, sillä he tekevät vintage-versioita nykypäivän hiteistä. 3. Vaihda kieltä Oletko laulanut pitkään englanninkielisiä kappaleita? Nyt voisi olla hyvä aika tutkia millaisia biisejä olisi tarjolla suomeksi tai ruotsiksi! Tämä tuo uutta ulottuvuutta treeneihin ja ehkäpä esimerkiksi tulkinnan kannalta voi olla mielenkiintoista laulaa omalla kotimaisella kielellä välillä. 4. Improvisaatiolla uutta tuttuun kappaleeseen Improvisaatiolla saat ravistettua laulun uusille urille todella tehokkaasti! Miten paljon kappaleen tutusta melodiasta ja rytmiikasta voi poiketa? Miltä kappale kuulostaisi eri genressä laulettuna? Tai ihan täysin eri moodissa kuin yleensä? 5. Youtube Kun kerran Youtubeen sukeltaa, sinne voi paikoittain hurahtaa tunti jos toinenkin. Etsi lempiartistisi Youtubesta ja ala selata viereen tulevia ehdotuksia valkaten uusia kappaleita ja itselle tuntemattomia artisteja. Tämä vie aikaa mutta et ikinä arvaakaan miten paljon uutta tätä kautta löytyy. Onko sinulla lisättävää listalle? Mitä sinä teet, kun inspiraatio on hukassa?
0 Comments
1. Käymme koulutuksissa säännöllisesti
Tarinamme ei lopu siihen, kun olemme valmistuneet. Jos haluamme pitää itsemme valtuutettuna CVT-opettajana meidän pitää käydä vähintään kolmen vuoden välein päivityksissä Complete Vocal Institutessa. Tämä takaa sinulle laulajana sen, että osaamisemme opettajina on ajan tasalla ja pystymme demonstroimaan sinulle haluamasi saundit. 2. CVT tekee jatkuvaa tutkimustyötä ja kehittyy koko ajan Laulutekniikka kehittyy koko ajan ja Complete Vocal Institute tekee jatkuvaa tutkimustyötä ymmärtääkseen enemmän ääntä ja laulutekniikkaa. Termit saavat lisää tarkennusta ja tämä auttaa meitä laulunopettajia ymmärtämään laulajiamme ja heidän toiveitaan paremmin. Tämän vuoksi erilaisia laulusaundeja voi analysoida koko ajan tarkemmin ja pienetkin nyanssit saadaan kuuluviin. 3. Saamme tietoomme viimeisimmät tutkimukset päivityksissä Complete Vocal institute ylläpitää valtuutettujen CVT-opettajien osaamista yllä jatkuvuus ja kehitys edellä. He kertovat avoimesti kaikesta uudesta ja me olemme tämän vuoksi niin sanotusti tiedon syntysijalla. Sinulle laulajana tämä tarkoittaa sitä, että voimme antaa sinulle tarkempia vastauksia ja auttaa sinua rakentamaan omaa laulusaundia konkreettisesti ja tehokkaasti. Minulle niin laulajana kuin laulunopettajana on tärkeää, että osaamista kehitetään koko ajan. Se hetki, kun kuvittelee olevansa valmis ja osaavansa tai tietävänsä kaiken, kehitys ja kasvu lakkaa. Tämän vuoksi on hyvä pysyä aktiivisena ja pitää huolta siitä, että oma kehitys pysyy kasvujohteisena ja uusi saa sijaa myös opetuksessa. Tämän vuoksi itse valitsin Complete Vocal Techiquen ja olen äärimmäisen onnellinen valinnastani. Kun valmistuin, homma ei pääty siihen. Tästä se vasta alkaa! Laulamisiin, Saara
Etuja kännykkään liitettävässä mikrofonissa on useita alkaen sen koosta: se on helppo kuljettaa mukana ja jättää laukkuun odottamaan inspiraation iskemistä. Riippuen mallista, voit säätää mikin herkkyyden vastaamaan nauhoitustilannetta. Tämä mahdollistaa sen, ettei treenikämppänauhoitukset mene niin sanotusti ruvelle ja ainoa asia minkä kuulet on särinä. Ulkoinen mikrofoni on herkempi ja sen vuoksi riippuen mallista ja tilanteesta, myös äänenlaatu paranee. Tämä antaa taas sinulle paljon enemmän eväitä saundin tai biisien kehittämiseen kun kuulet äänen realistisemmin. Eri nauhoituslaitteiden hinta vaihtelee 50-150 välillä, joten aluksi kannattaa määritellä itselle sopiva budjetti. Toinen kysymys ostohetkellä on se, että haluatko puhelimeen liitettävän mikforonin, jota on helppo kantaa mukana, vai kenties erillisen nauhurin. Kannattaa arvioida mahdollisimman realistisesti missä mikrofonia käytetään (treenit, laulutuntien nauhoitus, biisien teko), tarvitsetko herkkyyden säätöä (gain), mikä suuntakuvio olisi paras sinulle ja niin edes pois päin. Tässä sinulle neljä vaihtoehtoa, mistä voit lähteä tutkimaan uuden mikrofonin mahdollisuuksia:
Tässä on vain muutama vaihtoehto monista. Mikrofonia ostaessa kannattaa miettiä mitkä ovat itselle olennaisia ominaisuuksia ja mitkä ovat niin sanotusti "mukava lisä".
Olet varmaan kuullut puhuttavan, että yksi tärkeimmistä asioista laulajalle on tuki. Tuki on kaikessa yksinkertaisuudessaan uloshengityksen pidättelyä, joka tehdään aktivoimalla eri lihasryhmiä saaden aikaan jatkuvaa liikettä kuviteltua vastavoimaa vastaan. Tuki on itsessään erittäin laaja osa-alue sekä laulajalle yksilöllinen. Tässä kirjoituksessa en käsittele eri tapoja tukea laulua vaan sitä, miksi säännöllinen liikunta edistää tuen hahmottamista.
Liikunta auttaa hallitsemaan omia lihaksia Tuen käyttö on lihastyötä: laulaessa haluamme aktivoida lihaksia, jotka auttavat säätelemään ilman uloshengittämistä. Lienee varmaan sanomattakin selvää, että jos osaamme hallita tätä lihastoimintaa, äänentuotto helpottuu huomattavasti ja voimme käyttää taloudellisemmin tukea. Taloudellisuudella tarkoitan sitä, että laulajina emme halua tehdä liikaa töitä silloin kun laulaminen on helppoa. Haluamme, että meillä löytyy voimaa ja taito käyttää tukea silloin kun laulaminen on haastavaa tai emme ole ihan omalla mukavuusalueellamme. Voimme rentouttaa lihakset helpommin Silloin kun tiedämme mitkä lihakset tukevat laulua, voimme oppia myös huomaamaan milloin jännitämme niitä. Joskus myös stressaavat elämäntilanteet ja myös liikunta saattavat aiheuttaa tarpeettomia lihasjännityksiä. Tämän vuoksi on hyvä tietää, miten lihakset rentoutetaan. Näin varmistamme, että tuen liike säilyy koko kappaleen tai esiintymisen ajan ja voimme tulkita kappaleen niinkuin haluamme sen tulkita. On tärkeää muistaa, että lihakset voi oppia tuntemaan olematta sata kiloa penkistä nostava atleetti tai maratoonari. Riittää, että tunnet itsesi ja tiedät miten tuki toimii sinulle parhaiten.
1. Voit tehdä merkinnät suoraan siihen kohtaan, jossa niillä on merkitystä
Voit toki kirjoittaa erilliselle vihkolle, että avaa suuta enemmän toisen säkeistön kolmannessa sanassa. Usein kuitenkin laulaessa keskitytään lukemaan sanoja ja muistiinpanovihkoon ei ehdi kurkkimaan. Tämän vuoksi merkinnät ovat tehokkaampia, jos nämä merkinnät kirjoittaa suoraan siihen kohtaan, missä se pitää tehdä. 2. Voit kirjoittaa itsellesi ohjeita mm. tulkintaan tai laulutyyliin liittyen Haluatko tuoda jotain fraasia enemmän esille tai kenties kasvattaa kappaleen intensiteettiä säkeistö kerrallaan? Paperilla oleviin sanoihin on helppo tehdä itselle ohjeita ja tätä kautta laulaessa sanoja silmäillessä muistat miten sinun oli tarkoitus laulaa kappale. 3. Jos kirjoitat sanat käsin, ne jää silloin paremmin mieleen Tuntuuko kappaleen sanojen oppiminen hankalalta? Kun kuuntelet sanat suoraan kappaleesta ja kirjoitat ne itse ylös paperille kynällä, olet askelen lähempänä sanojen ulkoa muistamisessa. Voit lukea täältä lisä vinkkejä siihen, kuinka opetella kappaleen sanat ulkoa. 4. Kun tuot sanat itse, ne ovat varmasti oikein ja ilman kirjoitusvirheitä Laulutunnilla on turhaa käyttää aikaa sanojen oikolukemiseen ja usein valitsenkin tulostettavaksi ensimmäiset sanat, jotka näyttävät olevan suht oikeat. Sanoissa voi siis olla pientä heittoa oikeinkirjoituksessa sekä säkeistöjen järjestyksessä. Jos olet löytänyt ohjelman, jolla voit lisätä lennosta merkintöjä PDF-dokumenttiin tai word/pages -tiedostoon, niin anna palaa! Tärkeintä on se, että merkinnät ja muistiinpanot saadaan kappaleessa siihen kohtaan, mistä niissä on eniten hyötyä.
1. Tiedät miten oma mikrofoni toimii
Tunnet oman mikkisi herkkyyden ja sen pienet kommervenkit, joten keikka tuntuu alusta asti varmemmalta. 2. Hygienia Et voi tietää kuka toiseen mikkiin on viimeksi laulanut ja milloin sitä on putsattu. Hyväkin mikki voi "mennä tukkoon", jos tarpeeksi moni laulaja on siihen laulanut ilman että sitä puhdistetaan välillä. 3. Varmuus saundista Itse tuotu mikki sopii aina omalle äänelle. Kaikki mikit saa säädettyä pääsääntöisesti itselleen sopivaksi. Kannattaa kuitenkin nähdä vaivaa ja etsiä mikki, jossa pääsisi mahdollisimman vähällä säätämisellä. Oma mikrofoni ei ole ainoastaan helppo tapa lisätä mukavuutta keikoilla ja treeneissä vaan myös avain stressittömämpään sound checkiin silloin kun aika on kortilla. Tämä siksi, että tiedät kyseisen mikrofonin olevan sinulle sopiva ja se tuo esille toivomiasi puolia äänestäsi. Laulutunneille voit tuoda mukanasi oman mikrofonisi, niin voimme opiskella mikrofonitekniikkaa ja miten erilaiset säädöt vaikuttavat siihen. Kiinnostaako lukea mikrofoneista lisää? Lue tästä: Mikrofonitekniikka ja äänentoisto - LUE TÄSTÄ! Uusi mikrofoni hankinnassa? - LUE TÄSTÄ! Kesällä laulamaan pääsee kesä-ja heinäkuussa maanantaisin, tiistaisin ja keskiviikkoisin. Lomalla olen 4.-11.6.2019 ja 25.-29.7.2019. Varaa oma aikasi täältä!  Artistille ammattilaiselta -sarja esittelee artistille elintärkeitä yhteistyökumppaneita ja kertoo heidän näkökulmastaan onnistuneen projektin tai työn vaiheita ja toimintatapoja. Tässä sarjassa ammattilaiset antavat artistille vinkkejä sekä ajatuksia siihen, miten yhteistyöstä saadaan mahdollisimman hedelmällinen ja tuottoisa. Ensimmäisenä haastattelun antoi helsinkiläinen valokuvaaja Maria Kimalle. Maria Kimalle
Suhtaudun valokuvaukseen intohimolla ja se näkyy ottamissani kuvissa. Aloitan puolivuosittain tai vähintäänkin vuosittain uusien innostavien kuvausprojektien kanssa kehittämään osaamistani ja kokemustani kuvauksen saralla. Tällä hetkellä minua inspiroi mieskuvaus ja aloitinkin vuoden 2018 loppupuolella mieskuvaprojektin, joka jatkuu ainakin kevään 2019 ajan. Etsinkin kamerani eteen vielä muutamia mielenkiintoisia, ilmeikkäitä kasvoja, parrakkaita miehiä, särmikkäitä piirteitä, charmikasta harmautta.
Mitkä ovat kuvaajan parhaat vinkit kuvattavalle?
Parhaita kuvia saadaan, kun et liikoja jännitä kameran edessä ja muistat vaihtaa asentoa hivenen aina kameran sulkijan räpsähdyksen tai salaman väläyksen jälkeen. Pienikin asennonmuutos saattaa tehdä kuvaan juuri sen oikean jutun ja kuvasta tulee suosikkikuvasi. Hymyä ja naurua ei kannata pidätellä, ettei kasvojen ilmeistä tule väkinäisiä. Mielummin annat ilon pulppuilla muutamassa kuvassa. Kyllä niitä vakavailmeisiäkin kuvia sitten saadaan, jos niitä oli tarkoitus kuvata. Kuvissa tärkeää on hyvä ryhti, ei sellainen sotiaallinen - ellei sellaista juuri haeta - vaan sellainen, jossa kannat oman kehosi luontevasti. Tarvittaessa neuvon sinua, missä pitää käsiä, mihin katsoa, miten istua tai seistä ja muistuttelen ryhdistä, leuan asennosta ja milloin mistäkin. Maria Kimalteen kuviin voit tutustua täältä: Facebook: https://www.facebook.com/mariakimalle/ Instagram: https://www.instagram.com/mariakimalle/ Yhteydenotot: maria.kimalle@gmail.com Palailin hetki sitten Kööpenhaminasta nauttien täysin rinnoin koulutukseni toiseksi viimeisestä lauluopettajaseminaarista. Matka oli erittäin antoisa monin puolin, sillä mukanani toin muun muassa ison kasan erilaisia vinkkejä ja työkaluja laulun efektien hallintaan. Kun kolme perusperiaatetta, moodit ja äänenväri ovat hallussa, ovat efektit loistava keino viedä ilmaisua eteenpäin ja korostaa oleellisia osia kappaleesta. Viime aikoina ykstyistunneilla laulajat ovat olleet erittäin kiinnostuneita esimerkiksi särö-efekteistä ja tämä viikonloppu oli aivan loistava hetki täydentää ja päivittää sen alan viimeisimmät tutkimustiedot takataskuun. Erittäin mielenkiintoinen ja työntäyteinen seminaari on siis takana! Valmistuminen häämöttää ja viimeinen reissu Kööpenhaminaan tulee pian, jo kesäkuussa! Silloin lennän kotiin valtuutetun Complete Vocal Technique -laulunopettajan tutkinnon kanssa. Huikeaa, miten aika vierii! Nähdään tunneilla! Terveisin, Saara
Näin käytännön esimerkkinä voimme varmasti samaistua tilanteeseen, jossa keskellä oikein tunteikasta riitaa toinen kuiskaa "aivan sama, et kuitenkaan välitä". Voin taata, että tämä kuiskaus on voimakas ja herättelee paljon enemmän kuin huutaminen. Mitä voimme laulajina tehdä, jotta tietystä fraasista tai kohdasta kappaleessa tulee voimakas? Tässä muutama esimerkki, joita voimme miettiä tulkintaa ajatellen.
Laulatko metallisella vai hennolla saundilla? Jos jotain kohtaa haluaa tuoda esille, loistava tapa tehdä se on vaihtaa moodia. Pehmeän saundin jälkeen esimerkiksi huudahtava overdrive tulee vahvasti esille. Myöskin kuiskauksenomainen tulkinta voi olla hypnotisoiva äänenvoimakkuudeltaan keskivahvan osuuden jälkeen. Voisiko äänensävyn muutos tuoda lisää syvyyttä? Laulatko tummalla vai vaalealla äänensävyllä? Mitä tapahtuu, jos vaalentaisit äänensävyä verrattuna muuhun kappaleeseen? Entä jos tummentaisit sitä? Laulatko koko ajan samalla rytmiikalla? Jos laulat sanat yhteen legatomaisesti, voi esimerkiksi sanojen selkeämpi rytmittäminen ja konsonanttien painottaminen tehdä eloa kappaleeseen ja tätä kautta tehdä siitä voimakkaamman? Sama toimii myös toiseen suuntaan: jos normaalisti rytmität laulua paljon, voi sanojen "liimaaminen" toisiinsa luoda erilaista vaikutelmaa. Tiedätkö mistä laulat? Tiedätkö kuka kappaletta laulaa, kenelle ja miksi? Mitä kappaleella halutaan tuoda esille? Miten kappaleen draaman kaari rakentuu? Nyanssit tulevat kappaleeseen aivan eri tavalla, kun tiedät ja tunnet mistä laulat. Tässä oli vain muutama esimerkki. Vaihtoehtoja ja tapoja on yhtä monta kuin laulajia! Valitse se, mikä toimii sinulle ja mikä kuulostaa omaan korvaan sopivalle vaihtoehdolle. Mitä sinä teet silloin, kun haluat luoda voimaa kappaleeseen? |
Kategoriat
All
Arkisto
July 2019
|
RSS Feed
