Tässä sinulle koottuna viisi vinkkiä sanojen opetteluun:
1.Opettele melodia kunnolla Joskus hieman erilaiset melodialinjat tuovat luontaisesti kappaleen oikeat sanat mieleen. 2. Ymmärrä sanat Tiedätkö oikeasti mistä kappale kertoo? Lue kappaleen sanat kuin ne olisivat kirje. Kuka sitä laulaa ja kenelle? Jos kappale on ulkomaankielinen, käännä se omalle kielelle. Näin saat tunteet sekä aistit mukaan ja sanoille rakentuu konteksti. 3. Keskity tarinaan Jokaisella laululla on tarina, joka kertoo miksi kappale lauletaan. Luo itsellesi päähenkilö ja visualisoi kappale antaen tarinan kuljettaa laulua eteenpäin. Tee siitä mahdollisimman konkreettinen itsellesi. 4. Kirjoita sanat käsin kuunnellen kappaletta Kuuntele ja kirjoita käsin sanat paperille, ei poikkeuksia. Ei Googlea ja copy-pastea vaan vanhanaikaisesti kynä ja paperi. 5. Pänttää Kirjoita sanat ylös, lausu ne ääneen ja koeta laulaa niin paljon kuin muistat ulkomuistista. Voit halutessasi nauhoittaa lauluasi ja tarkistaa. Onnea sanojen opiskeluun!
0 Comments
Efektejä käytetään tuomaan tunnetta ja luomaan ilmaisuvoimaa kappaleeseen. Laulussa käytettäviä efektejä ovat distortion, creak/creaking, rattle, growl, grunt, kirkaisut, breikit, huokoinen ääni, vibrato ja ornamentaatio. Niitä voi käyttää yksitellen tai niitä voi halutessaan yhdistellä oman maun mukaan. Juurimusiikissa esimerkiksi growl, rattle, vibrato ja breikit on paljon esillä. Metallimusiikissa säröefektit on tuttuja ja usein jopa niitä odotetaan laulajalta. Pop-musiikissa taas esillä ovat esimerkiksi breikit, ornamentaatiot ja vibrato.
Osalle laulajista yksi efekti tulee luonnollisemmin kuin toinen. Tästä huolimatta efektit eivät ole saavuttamattomissa ja kaikki voivat oppia käyttämään efektejä turvallisesti ääntä vaurioittamatta. Tärkeää on myös luottaa itseensä: kaikki asetukset ei ole kohdallaan, jos efektin tuottaminen sattuu, kutittaa kurkkua tai tuntuu ikävältä. Syitä voi olla useita ja ne vaihtelee paljon laulajasta laulajaan. Tämän vuoksi suosittelen aina aloittamaan uuden efektin käytön laulunopettajan ohjeistuksessa, jotta tekniikka on oikea alusta asti. Näin lopuksi haluaisin sanoa vielä sen, että Internetissä (esim. Youtubessa) on paljon videoita, joissa opastetaan efektien käyttöä ja harjoittelua. Näitä videoita seuratessa on hyvä muistaa, että jokainen laulaja on erilainen ja nämä videot eivät voi ottaa kaikkea huomioon. Efektejä opetellessa harjoittelumuotoihin vaikuttaa paljon laulajan lähtötaso, temperamentti ja se, että millaisella äänensävyllä ja moodilla laulaja on tottunut laulamaan. Youtube-videoita on yksinkertaisesti mahdoton räätälöidä jokaiselle laulajalle sopivaksi.
Laulutunneilla opiskellaan uusia asioita, joiden ei kuulu olla heti valmiita
Laulajaystävän kanssa voitte keskustella ja harjoitella asioita, jotka jo osaat hyvin ja vahvistaa niiden tulkintaa. Näin jo opittu tekniikka pysyy tuoreena mielessä ja se tukee laulutunneilla opittavaa uutta tekniikkaa. Voit myös saada inspiraatiota ystävältäsi, joka näkee kappaleen eri tavalla kuin sinä. Lauluopettajan tärkein tehtävä on varmistaa oikea laulutekniikka Opettajan tärkein tehtävä on varmistaa se, että tekniikkasi on oikein ja äänenmuodostus on terveellistä. Haluamme varmistua siitä, että pystyt laulamaan kauan ja ääni ei käheydy huonon tekniikan vuoksi. Lauluopettajat harvoin ottavat kantaa makukysymyksiin vaan heidän rooli on enemmänkin antaa vaihtoehtoja ja antaa laulajan valita itselle mieleinen tapa laulaa & tulkita. Usein tunneillani testataan parikin vaihtoehtoa ja ne äänitetään, jotta asiaa voi miettiä kotona ja pyydettäessä jaan miepiteeni. Laulajaystävän kanssa voitte keskustella vapaasti ja syvällisesti makukysymyksistä. Usein vastaus voi yllättää! Se on kivaa! Aika itsestäänselvää, eikö? Laulaminen on ihanaa ja välillä raivostuttavaa mutta useimmiten raivostuttavan ihanaa. Eikö olisi hienoa jakaa tämä tunne toisen kanssa, joka on yhtä innostunut asiasta kuin sinä? Motivaatio ja ilo tarttuu, anna sen tarttua! Voit saada pitkäaikaisen ystävän, jonka kanssa tsemppaatte toisianne eteenpäin Kuten sanottu, kaikki ei ole aina kukkasilla tanssimista, vaahtokarkkeja ja auringonpaistetta. Joskus jonkun hankalan ornamentaation tai korkean kohdan harjoitteleminen voi viedä aikaa ja eteenpäin menemisen askelvälin lyhyys saattaa turhauttaa. Ulkopuolinen korva huomaa kehityksen nopeammin ja muistuttaa sinua siitä! Samalla sinä toimit samanlaisena korvana toiselle. Win-win. Lauluniloa pimeneviin syysiltoihin!
Jos tuntuu, että ideat on kappaleen kohdalla loppu, tässä on sinulle viisi tapaa lähteä miettimään miten kappaleeseen saisi uutta näkökulmaa:
1. Moodi Complete Vocal Techniquessa on neljä moodia: neutral, curbing, overdrive ja edge. Moodit ovat luonteeltaan erilaisia ja kappaletta voi elävöittää paljon esim. vaihtamalla moodia säkeistön, fraasin tai sanan keskellä. 2. Äänensävy Kappaleen luonnetta muuttaa todella paljon se, että lauletaanko se miten tummalla tai vaalealla äänensävyllä. Laulajina meillä on kuusi eri paikkaa missä voimme lähteä vaalentaamaan tai tummentamaan äänensävyä: kurkunpään eteinen, kurkunpää, kieli, suun muoto, kitalaki ja nenäportti. Äänen ala- ja keskialueella voimme melko vapaasti valita miten tummalla tai vaalealla äänensävyllä kappaletta laulamme. Ylä-äänissä valinnanvaraa on vähemmän mm. vireen vuoksi. 3. Äänenvoimakkuus Biisiä voi kasvattaa esimerkiksi lisäämällä äänenvoimakkuutta loppua kohti tai kertosäkeessä. Myös joidenkin sanojen painotus äänenvoimakkuutta käyttämällä tuo lisää nyansseja kappaleeseen. 4. Rytmi Rytmillä on iso osa kappaleen tulkinnassa. Halutessaan fraasin voi aloittaa aikaisemmin tai myöhemmin, sanoja voi venyttää legatomaisesti tai niitä voi eritellä enemmän. 5. Efektit Kun perusperiaatteet, moodit ja äänensävy on hallussa, voi kappaleeseen tuoda lisää ilmettä käyttämällä efektejä. Efektejä voi käyttää yksi kerrallaan tai niitä voi yhdistellä ja luoda täysin oman saundin. Efektejä ovat mm. vibraatto, growl, rattle, grunt, distortion, vocal break ja scream. Se mitkä näistä tuntuvat itselle luonnolliselta on henkilökohtainen asia ja se riippuu myös pitkälti siitä, että minkä tyyppistä musiikkia on tottunut laulamaan. Tunneillani yleensä suosittelen kokeilemaan eri vaihtoehtoja ennen päätöksen tekoa. Usein saattaa yllättyä lopputuloksesta ja löytää aivan uusia puolia itsestä!  Meillä kaikilla on ollut niitä päiviä kun ei huvita, tee mieli tai ei vaan yksinkertaisesti jaksa. Edessä on kuitenkin tärkeä konsertti tai tapaaminen ja nyt jos koska pitäisi pistää se oma paras peliin. Luota minuun, me kaikki olemme kokeneet tämän! Vaikka se edessä kärkkyvä porkkana olisikin maailman herkullisimman ja mehukkaimman näköinen, joskus se tuntuu olevan liian kaukana.
Näissä tilanteissa on hyvä muistaa kaksi sanaa: sinnikkyys ja johdonmukaisuus. Sinnikkäästi harjoittelemalla homma alkaa sujumaan ja johdonmukaisesti tekemällä se jää lihasmuistiin. Kaikki päivät eivät ole täydellisiä Instagram-päiviä, jolloin katsotaan auringonlaskuun, lauletaan Ella Fitzgeraldin klassikoita ja valokuvassa on kuppi teetä hirsimökin verannalla hästägillä "elämä on ihanaa". Näinä päivinä on tärkeää jatkaa vaikkei nyt siltä juuri tuntuisikaan. Haluaisin jakaa sinulle kolme asiaa, jotka pitävät minut käynnissä silloin kun olo muistuttaa enemmän Ulla Taalasmaata kuin kuningatar Beyoncéa. 1. Tee lista Valitse kolme asiaa, jotka tekemällä tänään olet lähempänä tavoitteitasi. Kaikki muu on plussaa. Jos to-do lista on tätä pidempi, priorisoi. Voi tehdä listan, mutta päivää se huomiselle. 2. Pidä rutiini ja harjoittele Harjoitusten ei tarvitse olla täydellisiä. Tyrehdytä vastaväitteet ja vain tee. Silloin oppii kaivamaan itsestään esille tekijän ja esiintyjän myös silloin kun ei ole parhaimmillaan. Tämä, jos mikä, on kullan arvoinen taito. 3. Kun harjoittelet, aloita varmasti Jos otat heti esiin hankalimman kappaleen, joka on työn alla, edessäsi on tuskaiset treenit. Energiataso ja mieletila vaikuttaa kaikkeen! Aloita varmasti ja etene sitten alueelle, jossa sinulla on treenattavaa. Muista myös päättää treenit hyvällä fiiliksellä. Sivuvaikutus tälle on se, että oma huono fiilis saattaa jopa unohtua ja musiikki vie mennessään. Bonus: Tee soittolista fiilistä nostattavista biiseistä tai artisteista, lähde ulos ja kuuntele! Voit kävellä, hölkätä tai vaan istua puistossa hetken. Mene katsomaan illalla keikkaa ja nauti musiikista. Joskus on tärkeää siirtää huomio pois omasta itsestä ja vain kuunnella ja nauttia. Mikä on sinun keinosi pysyä motivoituneena? Onko improvisaatio ollut mielessä, mutta et tiedä miten sitä lähtisi harjoittelemaan? Haluatko tuoda uusia elementtejä tai erilaista näkökulmaa kappaleeseen mutta vaihtoehtoja on todella paljon ja et tiedä mistä aloittaa? Tämä on erittäin tuttu tunne ja et ole asian kanssa yksin. Tämän vuoksi haluaisinkin kertoa kolme helppoa tapaa aloittaa imrovisointi. Yleisesti ottaen kappaleen sanat, melodia ja rakenne pitää osata ulkoa ennen kuin voi aloittaa imrovisointiharjoitukset. Jos mahdollista, tämän jälkeen on hyvä käydä kappaleen sointuja läpi ja lähteä vaikka pianon tai kitaran avulla testaamaan, mitkä äänet sopivat soinnun kanssa hyvin yhteen. Alkuun voi olla järkevää valita yksi tai kaksi fraasia, joiden kanssa improvisaatiota lähtee harjoittelemaan. Tässä sinulle kolme tapaa harjoitella imrovisaatiota valitsemallesi fraasille:
Tämän jälkeen vaan toistoa peliin! Yleensä suosittelen laulajiani nauhoittamaan kaikki sessiot, sillä harvoin muistaa tarkalleen mitä tuli laulettua. Luonnollisesti tämä on erittäin pintaraapaisu improvisaation saloihin, mutta toimii vallan mainiosti hyvänä lähtökohtana. Hauskoja improvisaatiohetkiä!   S. Hartikainen Photos Laulutunneille lähdetään usein monista erilaisista syistä. Jotkut haluavat oppia laulamaan teknisesti haastavia kappaleita, kun taas toiset haluavat kasvattaa omaa itsevarmuutta esiintymiseen ja äänenkäyttöön. Kenties löytyy myös halua oppia äänenhuoltoa, jotta pitkät päivät asiakkaille puhuessa eivät enää rasittaisi ääntä ja myyjä voisi vakuuttaa asiakkaansa varmemmin ostoksille. Huolimatta siitä haluaako Madonnaksi Madonnan paikalle vai olla Populuksen karaoke-illan kuninkaallinen, kaikkia laulajia yhdistää halu oppia uutta ja löytää uusia puolia itsestään sekä omasta äänestään. Oli siis tavoitetaso mikä tahansa, tunneille tullaan kehittämään uusia tapoja käyttää sekä vahvistaa omaa uniikkia ääntä ja tuoda omaa persoonaa esiintymiseen, viestintään ja tulkintaan. Tällä aihealueella vain taivas on rajana. Ainoa asia, jossa on ehdoton oikea ja väärä on se, että laulaminen tai puhuminen ei saa sattua. Uusia tuntemuksia tulee väistämättä, mutta sattua ei saa. Laulunopettajan tärkein tehtävä on luoda turvallinen ympäristö, jossa uskalletaan kokeilla omia rajoja sekä uusia työkaluja, testata uutta laulutekniikkaa tai tehdä hullulta kuulostavia mielikuvaharjoituksia oikean saundin löytämiseksi. Laulutunneilla on tarkoitus inspiroitua omasta äänestä ja sen mahdollisuuksista astumalla myös hieman oman mukavuusalueen ulkopuolelle. Faktahan on se, ettei omaa ääntä pysty kehittämään eteenpäin ilman, että kokeilisi uusia työkaluja ja tekniikoita. Jos jatkaa samalla tavalla kuin tähänkin asti, voi vaan vahvistaa jo opittua tekniikkaa. Useimmiten laulajilla on tavoitteita. Tavoitteita voi olla esimerkiksi mitä kappaleita he haluavat laulaa tai miten he haluavat ääntään kehittää saundillisesti. Laulaja voi haluta esimerkiksi lisää ilmaisuvoimaa omaan ääneen, laajentaa äänialaa, laulaa lujempaa, kuulostaa tummemmalta tai vaikkapa laulaa tai puhua koko päivän ilman, että ääni rasittuu tai käheytyy. Meillä kaikilla laulajina on omat tavoitteemme ja mitä enemmän opimme omasta äänestämme, sitä enemmän tiedämme mitä haluamme tai emme halua. Myös kappaleiden genre asettaa väistämättä tavoitteita meille laulajina. Esimerkiksi hevissä säröefektejä käytetään paljon, popissa ja r’n’b:ssä tarvitaan ornamentaatioita ja vibratoa. On luonnollista, että matkan varrella omat tavoitteet muuttuvat, tarkentuvat tai saavat uusia ulottuvuuksia. Tätä voi verrata esimerkiksi kukan kasvattamiseen siemenestä saakka. Alussa tiedämme vain sen, että siemenestä kasvaa esim. ruusu. Voimme ajatella, että treenaaminen on mullan kastelua, joka mahdollistaa kukan kasvamisen. Mitä säännöllisemmin kastelemme ja lannoitamme maaperää, sitä vahvemmaksi kukka kasvaa ja sitä todennäköisemmin se kukkii pidempään. Tiedämme tässä vaiheessa, että kukka tulee kukkimaan, mutta emme sitä kuinka monta oksaa tai ruusun nuppua se tuottaa. Kun laitoimme siemenen itämään, tavoite saattoi olla, että haluamme voida laulaa ainakin kaksi oktaavia. Seuraava luonnollinen askel voi olla esimerkiksi kahden oktaavin laulaminen erilaisilla äänenvoimakkuuksilla ja äänensävyillä. Mitä pidempään harjoittelemme, mitä monipuolisemmin musiikkia kuuntelemme ja mitä enemmän eri saundeja testaamme, oma korva harjaantuu ja oma musiikillinen kirjasto kasvaa. Kukka lähtee kukkimaan ja ruususta voi kasvaa ruusupensas. Yksinkertaisesti sanottuna, kun tutkii oman äänen mahdollisuuksia voi inspiroitua löytämään itsestään uusia puolia, joita ei välttämättä edes tullut ajatelleeksi vuosi tai kaksi sitten. Tämän vuoksi on tärkeää asettaa tavoitteita, mutta myös antaa niiden elää. Eli kyllä, voit ja sinun myös kuuluu muuttaa tavoitteitasi laulajana. Ruusuista viikonloppua kaikille ja tervetuloa kukoistamaan laulutunneille!
|
Kategoriat
All
Arkisto
March 2019
|
RSS Feed
