1. Voit tehdä merkinnät suoraan siihen kohtaan, jossa niillä on merkitystä
Voit toki kirjoittaa erilliselle vihkolle, että avaa suuta enemmän toisen säkeistön kolmannessa sanassa. Usein kuitenkin laulaessa keskitytään lukemaan sanoja ja muistiinpanovihkoon ei ehdi kurkkimaan. Tämän vuoksi merkinnät ovat tehokkaampia, jos nämä merkinnät kirjoittaa suoraan siihen kohtaan, missä se pitää tehdä. 2. Voit kirjoittaa itsellesi ohjeita mm. tulkintaan tai laulutyyliin liittyen Haluatko tuoda jotain fraasia enemmän esille tai kenties kasvattaa kappaleen intensiteettiä säkeistö kerrallaan? Paperilla oleviin sanoihin on helppo tehdä itselle ohjeita ja tätä kautta laulaessa sanoja silmäillessä muistat miten sinun oli tarkoitus laulaa kappale. 3. Jos kirjoitat sanat käsin, ne jää silloin paremmin mieleen Tuntuuko kappaleen sanojen oppiminen hankalalta? Kun kuuntelet sanat suoraan kappaleesta ja kirjoitat ne itse ylös paperille kynällä, olet askelen lähempänä sanojen ulkoa muistamisessa. Voit lukea täältä lisä vinkkejä siihen, kuinka opetella kappaleen sanat ulkoa. 4. Kun tuot sanat itse, ne ovat varmasti oikein ja ilman kirjoitusvirheitä Laulutunnilla on turhaa käyttää aikaa sanojen oikolukemiseen ja usein valitsenkin tulostettavaksi ensimmäiset sanat, jotka näyttävät olevan suht oikeat. Sanoissa voi siis olla pientä heittoa oikeinkirjoituksessa sekä säkeistöjen järjestyksessä. Jos olet löytänyt ohjelman, jolla voit lisätä lennosta merkintöjä PDF-dokumenttiin tai word/pages -tiedostoon, niin anna palaa! Tärkeintä on se, että merkinnät ja muistiinpanot saadaan kappaleessa siihen kohtaan, mistä niissä on eniten hyötyä.
0 Comments
Artistille ammattilaiselta -sarja esittelee artistille elintärkeitä yhteistyökumppaneita ja kertoo heidän näkökulmastaan onnistuneen projektin tai työn vaiheita ja toimintatapoja. Tässä sarjassa ammattilaiset antavat artistille vinkkejä sekä ajatuksia siihen, miten yhteistyöstä saadaan mahdollisimman hedelmällinen ja tuottoisa. Ensimmäisenä haastattelun antoi helsinkiläinen valokuvaaja Maria Kimalle. Maria Kimalle
Suhtaudun valokuvaukseen intohimolla ja se näkyy ottamissani kuvissa. Aloitan puolivuosittain tai vähintäänkin vuosittain uusien innostavien kuvausprojektien kanssa kehittämään osaamistani ja kokemustani kuvauksen saralla. Tällä hetkellä minua inspiroi mieskuvaus ja aloitinkin vuoden 2018 loppupuolella mieskuvaprojektin, joka jatkuu ainakin kevään 2019 ajan. Etsinkin kamerani eteen vielä muutamia mielenkiintoisia, ilmeikkäitä kasvoja, parrakkaita miehiä, särmikkäitä piirteitä, charmikasta harmautta.
Mitkä ovat kuvaajan parhaat vinkit kuvattavalle?
Parhaita kuvia saadaan, kun et liikoja jännitä kameran edessä ja muistat vaihtaa asentoa hivenen aina kameran sulkijan räpsähdyksen tai salaman väläyksen jälkeen. Pienikin asennonmuutos saattaa tehdä kuvaan juuri sen oikean jutun ja kuvasta tulee suosikkikuvasi. Hymyä ja naurua ei kannata pidätellä, ettei kasvojen ilmeistä tule väkinäisiä. Mielummin annat ilon pulppuilla muutamassa kuvassa. Kyllä niitä vakavailmeisiäkin kuvia sitten saadaan, jos niitä oli tarkoitus kuvata. Kuvissa tärkeää on hyvä ryhti, ei sellainen sotiaallinen - ellei sellaista juuri haeta - vaan sellainen, jossa kannat oman kehosi luontevasti. Tarvittaessa neuvon sinua, missä pitää käsiä, mihin katsoa, miten istua tai seistä ja muistuttelen ryhdistä, leuan asennosta ja milloin mistäkin. Maria Kimalteen kuviin voit tutustua täältä: Facebook: https://www.facebook.com/mariakimalle/ Instagram: https://www.instagram.com/mariakimalle/ Yhteydenotot: maria.kimalle@gmail.com
Näin käytännön esimerkkinä voimme varmasti samaistua tilanteeseen, jossa keskellä oikein tunteikasta riitaa toinen kuiskaa "aivan sama, et kuitenkaan välitä". Voin taata, että tämä kuiskaus on voimakas ja herättelee paljon enemmän kuin huutaminen. Mitä voimme laulajina tehdä, jotta tietystä fraasista tai kohdasta kappaleessa tulee voimakas? Tässä muutama esimerkki, joita voimme miettiä tulkintaa ajatellen.
Laulatko metallisella vai hennolla saundilla? Jos jotain kohtaa haluaa tuoda esille, loistava tapa tehdä se on vaihtaa moodia. Pehmeän saundin jälkeen esimerkiksi huudahtava overdrive tulee vahvasti esille. Myöskin kuiskauksenomainen tulkinta voi olla hypnotisoiva äänenvoimakkuudeltaan keskivahvan osuuden jälkeen. Voisiko äänensävyn muutos tuoda lisää syvyyttä? Laulatko tummalla vai vaalealla äänensävyllä? Mitä tapahtuu, jos vaalentaisit äänensävyä verrattuna muuhun kappaleeseen? Entä jos tummentaisit sitä? Laulatko koko ajan samalla rytmiikalla? Jos laulat sanat yhteen legatomaisesti, voi esimerkiksi sanojen selkeämpi rytmittäminen ja konsonanttien painottaminen tehdä eloa kappaleeseen ja tätä kautta tehdä siitä voimakkaamman? Sama toimii myös toiseen suuntaan: jos normaalisti rytmität laulua paljon, voi sanojen "liimaaminen" toisiinsa luoda erilaista vaikutelmaa. Tiedätkö mistä laulat? Tiedätkö kuka kappaletta laulaa, kenelle ja miksi? Mitä kappaleella halutaan tuoda esille? Miten kappaleen draaman kaari rakentuu? Nyanssit tulevat kappaleeseen aivan eri tavalla, kun tiedät ja tunnet mistä laulat. Tässä oli vain muutama esimerkki. Vaihtoehtoja ja tapoja on yhtä monta kuin laulajia! Valitse se, mikä toimii sinulle ja mikä kuulostaa omaan korvaan sopivalle vaihtoehdolle. Mitä sinä teet silloin, kun haluat luoda voimaa kappaleeseen?
1. Osaa kappaleesi
Lavalle on paljon helpompi kävellä itsevarmasti, kun tietää mitä on tekemässä. Keikkasetissä olevat kappaleet kannattaa opetella ulkoa, jotta voi keskittyä kappaleen tulkitsemiseen. Yleisön on helpompi uskoa artistia, joka tietää mistä laulaa ja voi olla läsnä tilanteessa ilman, että tarvitsee paniikissa soolon aikana miettiä miten se viimeinen säkeistö alkoikaan. 2. Tunne itsesi Haluatko ennen keikkaa hiljaiseloa vai hikilenkin? Millaiset äänenavaukset toimivat sinulle parhaiten ja miten kauan niitä olisi hyvä tehdä? Vaikuttaako alkoholi tai kahvi ääneesi? Tiedä ainakin näihin kysymyksiin vastaukset, niin osaat valmistautua keikkaan paremmin. 3. Tiedä vahvuutesi Millaisten biisien laulamisesta nautit? Mikä musiikkityyli saa sinut innostumaan? Millaisissa kappaleissa äänesi tulee parhaiten esille? On tärkeää tietää missä on hyvä ja mistä nauttii, jotta voi valita itselleen oikeat kappaleet. Faktahan on, että mitä enemmän laulamisesta syttyy, sitä enemmän myös harjoittelee. Toki mukavuusalueiden rajoja pitää venyttää ja ottaa myös haasteita vastaan, jotta voi kasvaa artistina. Etsi itsellesi sopiva suhde tähän, jotta motivaatio säilyy. 4.Opettele laulutekniikkaa Aika itsestään selvää, eikö? Laulutekniikan ja anatomian tunteminen lisää itsevarmuutta, sillä tiedät mitä pitää tehdä saundin eteen. 5. Ymmärrä mikrofonitekniikan perusteet Sinun on paljon helpompi keskustella ääniteknikon kanssa kun osaat kertoa hänelle mitä haluat. Kun ymmärrät mikserin toiminnan perusperiaatteet hallitset myös tilanteet, jossa ääniteknikkoa ei ole paikalla vaan teette yhtyeesi kanssa saundit itse. Yleisesti ottaen, tieto lisää varmuutta. Itsevarmuus lähtee siitä, että olet kartalla siitä mitä äänesi kanssa tapahtuu ja mitä tekemällä voit varmistaa sen, että saat mitä haluat. Onko sinulla vinkkejä, joita ei ole listalla? Sharing is caring! ;)
Tässä sinulle koottuna viisi vinkkiä sanojen opetteluun:
1.Opettele melodia kunnolla Joskus hieman erilaiset melodialinjat tuovat luontaisesti kappaleen oikeat sanat mieleen. 2. Ymmärrä sanat Tiedätkö oikeasti mistä kappale kertoo? Lue kappaleen sanat kuin ne olisivat kirje. Kuka sitä laulaa ja kenelle? Jos kappale on ulkomaankielinen, käännä se omalle kielelle. Näin saat tunteet sekä aistit mukaan ja sanoille rakentuu konteksti. 3. Keskity tarinaan Jokaisella laululla on tarina, joka kertoo miksi kappale lauletaan. Luo itsellesi päähenkilö ja visualisoi kappale antaen tarinan kuljettaa laulua eteenpäin. Tee siitä mahdollisimman konkreettinen itsellesi. 4. Kirjoita sanat käsin kuunnellen kappaletta Kuuntele ja kirjoita käsin sanat paperille, ei poikkeuksia. Ei Googlea ja copy-pastea vaan vanhanaikaisesti kynä ja paperi. 5. Pänttää Kirjoita sanat ylös, lausu ne ääneen ja koeta laulaa niin paljon kuin muistat ulkomuistista. Voit halutessasi nauhoittaa lauluasi ja tarkistaa. Onnea sanojen opiskeluun!
Efektejä käytetään tuomaan tunnetta ja luomaan ilmaisuvoimaa kappaleeseen. Laulussa käytettäviä efektejä ovat distortion, creak/creaking, rattle, growl, grunt, kirkaisut, breikit, huokoinen ääni, vibrato ja ornamentaatio. Niitä voi käyttää yksitellen tai niitä voi halutessaan yhdistellä oman maun mukaan. Juurimusiikissa esimerkiksi growl, rattle, vibrato ja breikit on paljon esillä. Metallimusiikissa säröefektit on tuttuja ja usein jopa niitä odotetaan laulajalta. Pop-musiikissa taas esillä ovat esimerkiksi breikit, ornamentaatiot ja vibrato.
Osalle laulajista yksi efekti tulee luonnollisemmin kuin toinen. Tästä huolimatta efektit eivät ole saavuttamattomissa ja kaikki voivat oppia käyttämään efektejä turvallisesti ääntä vaurioittamatta. Tärkeää on myös luottaa itseensä: kaikki asetukset ei ole kohdallaan, jos efektin tuottaminen sattuu, kutittaa kurkkua tai tuntuu ikävältä. Syitä voi olla useita ja ne vaihtelee paljon laulajasta laulajaan. Tämän vuoksi suosittelen aina aloittamaan uuden efektin käytön laulunopettajan ohjeistuksessa, jotta tekniikka on oikea alusta asti. Näin lopuksi haluaisin sanoa vielä sen, että Internetissä (esim. Youtubessa) on paljon videoita, joissa opastetaan efektien käyttöä ja harjoittelua. Näitä videoita seuratessa on hyvä muistaa, että jokainen laulaja on erilainen ja nämä videot eivät voi ottaa kaikkea huomioon. Efektejä opetellessa harjoittelumuotoihin vaikuttaa paljon laulajan lähtötaso, temperamentti ja se, että millaisella äänensävyllä ja moodilla laulaja on tottunut laulamaan. Youtube-videoita on yksinkertaisesti mahdoton räätälöidä jokaiselle laulajalle sopivaksi.
Laulutunneilla opiskellaan uusia asioita, joiden ei kuulu olla heti valmiita
Laulajaystävän kanssa voitte keskustella ja harjoitella asioita, jotka jo osaat hyvin ja vahvistaa niiden tulkintaa. Näin jo opittu tekniikka pysyy tuoreena mielessä ja se tukee laulutunneilla opittavaa uutta tekniikkaa. Voit myös saada inspiraatiota ystävältäsi, joka näkee kappaleen eri tavalla kuin sinä. Lauluopettajan tärkein tehtävä on varmistaa oikea laulutekniikka Opettajan tärkein tehtävä on varmistaa se, että tekniikkasi on oikein ja äänenmuodostus on terveellistä. Haluamme varmistua siitä, että pystyt laulamaan kauan ja ääni ei käheydy huonon tekniikan vuoksi. Lauluopettajat harvoin ottavat kantaa makukysymyksiin vaan heidän rooli on enemmänkin antaa vaihtoehtoja ja antaa laulajan valita itselle mieleinen tapa laulaa & tulkita. Usein tunneillani testataan parikin vaihtoehtoa ja ne äänitetään, jotta asiaa voi miettiä kotona ja pyydettäessä jaan miepiteeni. Laulajaystävän kanssa voitte keskustella vapaasti ja syvällisesti makukysymyksistä. Usein vastaus voi yllättää! Se on kivaa! Aika itsestäänselvää, eikö? Laulaminen on ihanaa ja välillä raivostuttavaa mutta useimmiten raivostuttavan ihanaa. Eikö olisi hienoa jakaa tämä tunne toisen kanssa, joka on yhtä innostunut asiasta kuin sinä? Motivaatio ja ilo tarttuu, anna sen tarttua! Voit saada pitkäaikaisen ystävän, jonka kanssa tsemppaatte toisianne eteenpäin Kuten sanottu, kaikki ei ole aina kukkasilla tanssimista, vaahtokarkkeja ja auringonpaistetta. Joskus jonkun hankalan ornamentaation tai korkean kohdan harjoitteleminen voi viedä aikaa ja eteenpäin menemisen askelvälin lyhyys saattaa turhauttaa. Ulkopuolinen korva huomaa kehityksen nopeammin ja muistuttaa sinua siitä! Samalla sinä toimit samanlaisena korvana toiselle. Win-win. Lauluniloa pimeneviin syysiltoihin!
Jos tuntuu, että ideat on kappaleen kohdalla loppu, tässä on sinulle viisi tapaa lähteä miettimään miten kappaleeseen saisi uutta näkökulmaa:
1. Moodi Complete Vocal Techniquessa on neljä moodia: neutral, curbing, overdrive ja edge. Moodit ovat luonteeltaan erilaisia ja kappaletta voi elävöittää paljon esim. vaihtamalla moodia säkeistön, fraasin tai sanan keskellä. 2. Äänensävy Kappaleen luonnetta muuttaa todella paljon se, että lauletaanko se miten tummalla tai vaalealla äänensävyllä. Laulajina meillä on kuusi eri paikkaa missä voimme lähteä vaalentaamaan tai tummentamaan äänensävyä: kurkunpään eteinen, kurkunpää, kieli, suun muoto, kitalaki ja nenäportti. Äänen ala- ja keskialueella voimme melko vapaasti valita miten tummalla tai vaalealla äänensävyllä kappaletta laulamme. Ylä-äänissä valinnanvaraa on vähemmän mm. vireen vuoksi. 3. Äänenvoimakkuus Biisiä voi kasvattaa esimerkiksi lisäämällä äänenvoimakkuutta loppua kohti tai kertosäkeessä. Myös joidenkin sanojen painotus äänenvoimakkuutta käyttämällä tuo lisää nyansseja kappaleeseen. 4. Rytmi Rytmillä on iso osa kappaleen tulkinnassa. Halutessaan fraasin voi aloittaa aikaisemmin tai myöhemmin, sanoja voi venyttää legatomaisesti tai niitä voi eritellä enemmän. 5. Efektit Kun perusperiaatteet, moodit ja äänensävy on hallussa, voi kappaleeseen tuoda lisää ilmettä käyttämällä efektejä. Efektejä voi käyttää yksi kerrallaan tai niitä voi yhdistellä ja luoda täysin oman saundin. Efektejä ovat mm. vibraatto, growl, rattle, grunt, distortion, vocal break ja scream. Se mitkä näistä tuntuvat itselle luonnolliselta on henkilökohtainen asia ja se riippuu myös pitkälti siitä, että minkä tyyppistä musiikkia on tottunut laulamaan. Tunneillani yleensä suosittelen kokeilemaan eri vaihtoehtoja ennen päätöksen tekoa. Usein saattaa yllättyä lopputuloksesta ja löytää aivan uusia puolia itsestä!  Meillä kaikilla on ollut niitä päiviä kun ei huvita, tee mieli tai ei vaan yksinkertaisesti jaksa. Edessä on kuitenkin tärkeä konsertti tai tapaaminen ja nyt jos koska pitäisi pistää se oma paras peliin. Luota minuun, me kaikki olemme kokeneet tämän! Vaikka se edessä kärkkyvä porkkana olisikin maailman herkullisimman ja mehukkaimman näköinen, joskus se tuntuu olevan liian kaukana.
Näissä tilanteissa on hyvä muistaa kaksi sanaa: sinnikkyys ja johdonmukaisuus. Sinnikkäästi harjoittelemalla homma alkaa sujumaan ja johdonmukaisesti tekemällä se jää lihasmuistiin. Kaikki päivät eivät ole täydellisiä Instagram-päiviä, jolloin katsotaan auringonlaskuun, lauletaan Ella Fitzgeraldin klassikoita ja valokuvassa on kuppi teetä hirsimökin verannalla hästägillä "elämä on ihanaa". Näinä päivinä on tärkeää jatkaa vaikkei nyt siltä juuri tuntuisikaan. Haluaisin jakaa sinulle kolme asiaa, jotka pitävät minut käynnissä silloin kun olo muistuttaa enemmän Ulla Taalasmaata kuin kuningatar Beyoncéa. 1. Tee lista Valitse kolme asiaa, jotka tekemällä tänään olet lähempänä tavoitteitasi. Kaikki muu on plussaa. Jos to-do lista on tätä pidempi, priorisoi. Voi tehdä listan, mutta päivää se huomiselle. 2. Pidä rutiini ja harjoittele Harjoitusten ei tarvitse olla täydellisiä. Tyrehdytä vastaväitteet ja vain tee. Silloin oppii kaivamaan itsestään esille tekijän ja esiintyjän myös silloin kun ei ole parhaimmillaan. Tämä, jos mikä, on kullan arvoinen taito. 3. Kun harjoittelet, aloita varmasti Jos otat heti esiin hankalimman kappaleen, joka on työn alla, edessäsi on tuskaiset treenit. Energiataso ja mieletila vaikuttaa kaikkeen! Aloita varmasti ja etene sitten alueelle, jossa sinulla on treenattavaa. Muista myös päättää treenit hyvällä fiiliksellä. Sivuvaikutus tälle on se, että oma huono fiilis saattaa jopa unohtua ja musiikki vie mennessään. Bonus: Tee soittolista fiilistä nostattavista biiseistä tai artisteista, lähde ulos ja kuuntele! Voit kävellä, hölkätä tai vaan istua puistossa hetken. Mene katsomaan illalla keikkaa ja nauti musiikista. Joskus on tärkeää siirtää huomio pois omasta itsestä ja vain kuunnella ja nauttia. Mikä on sinun keinosi pysyä motivoituneena? Onko improvisaatio ollut mielessä, mutta et tiedä miten sitä lähtisi harjoittelemaan? Haluatko tuoda uusia elementtejä tai erilaista näkökulmaa kappaleeseen mutta vaihtoehtoja on todella paljon ja et tiedä mistä aloittaa? Tämä on erittäin tuttu tunne ja et ole asian kanssa yksin. Tämän vuoksi haluaisinkin kertoa kolme helppoa tapaa aloittaa imrovisointi. Yleisesti ottaen kappaleen sanat, melodia ja rakenne pitää osata ulkoa ennen kuin voi aloittaa imrovisointiharjoitukset. Jos mahdollista, tämän jälkeen on hyvä käydä kappaleen sointuja läpi ja lähteä vaikka pianon tai kitaran avulla testaamaan, mitkä äänet sopivat soinnun kanssa hyvin yhteen. Alkuun voi olla järkevää valita yksi tai kaksi fraasia, joiden kanssa improvisaatiota lähtee harjoittelemaan. Tässä sinulle kolme tapaa harjoitella imrovisaatiota valitsemallesi fraasille:
Tämän jälkeen vaan toistoa peliin! Yleensä suosittelen laulajiani nauhoittamaan kaikki sessiot, sillä harvoin muistaa tarkalleen mitä tuli laulettua. Luonnollisesti tämä on erittäin pintaraapaisu improvisaation saloihin, mutta toimii vallan mainiosti hyvänä lähtökohtana. Hauskoja improvisaatiohetkiä!  |
Kategoriat
All
Arkisto
May 2019
|
RSS Feed
