Nykypäivänä välttämätöntä opiskella tuottamista ja/tai palkata tuottaja, jos haluaa tehdä yhtenäisen radiosoittoon kelpaavan albumin. Kaikessa yksinkertaisuudessaan kyse on siitä, että laulajan täytyy oppia kuulemaan mikä on koneellisesti tuotettua ja minkä voit tuottaa itse akustisesti mutta myös kartoittaa omaan makuaan tuottamisen näkökulmasta. Aihe on moninainen ja varmasti oman juttusarjansa arvoinen, mutta keskitytään nyt laulajan näkökulmaan ennen studioon menoa. Mihin siis tulee kiinnittää huomiota kun kuuntelee biisiä, joka viehättää ja saundaa omaan korvaan hyvältä? 1. Äänenvoimakkuus Studiossa hiljainenkin kuiskaus saadaan tasapainotettua taustaan. Yhdessä lauluketjussa* voi olla useampi kompressori tasoittamassa ottoja ja joissakin tilanteissa voidaan oikein hiljainen osio ottaa erilliselle lauluraidalle ja nostaa pelkästään sen kohdan äänenvoimakkuutta. Myös automatisoinnilla voidaan nostaa tai laskea saman lauluraidan tasoja. 2. Päällekkäisäänitykset Sama laulu on voitu nauhoittaa 2-6 kertaa kertosäkeeseen ja osa lauluraidoista on voitu siirtää oikealle tai vasemmalle (useisiin eri kohtiin), jotta laulu tulee voimakkaasti esille halutulla tavalla. 3. Efektit päällekkäisäänityksiä elävöittämässä Jos haluataan tiettyä laulusaundia voidaan lauluraita tehdä normaalisti ja tämän päälle esimerkiksi kuiskata tai öristä toinen. Näitä voidaan sitten sekoittaa yhteen halutussa suhteessa. Eli kaikkia saundeja ei ole välttämättä edes mahdollista toteuttaa akustisesti. 4. Kaiku ja efektit Hyvin eteeriset biisit ovat usein pullollaan kaikua ja erilaisia efektejä. Mistä tykkäät? Tiedätkö mikä on esimerkiksi pre-delay? tai nauhakaiku? Miten sitten asiassa voisi lähteä navigoimaan? Kuuntele Youtubesta live-versioita, miten ne eroaa levyversiosta? Aloita opiskelemaan tuottamista esim. Garage Bandin tai Reaperin kaltaisten softien kautta testailemalla erilaisia kaikuja, saundeja ja esiasetuksia (pre-settejä). Voit myös tulla laulutunnille keskustelemaan tavoitteistasi ja voimme yhdessä analysoida ja testata sinua kiinnostavia kappaleita. Laulustudiolta minulta löytyy Logic Pro, äänikortti sekä kondensaattorimikrofoni. Kerrothan etukäteen, mikäli haluat laulutunnilla käydä studiotekniikkaa läpi! *yksinkertaisesti: lauluketju tarkoittaa lauluraidalle tehtyjä muokkauksia. Eli missä järjestyksessä laitetaan esimerkiksi kompressori, EQ:n korjaus, de-esseri (poistaa s-suhinoita tietyiltä taajuuksilta).
Kesällä lomailen seuraavat viikot:
Olethan yhteydessä mahdollisimman pikaisesti, jos tarvitset kesälle studiovalmennusta tai esiintymisvalmennusta tiettyyn esiintymiseen! Laulutunnit ovat nyt varattavissa heinäkuun puoleen väliin saakka. Minun loma-aikani ei kuluta ostetujen laulutuntipakettien käyttöaikaa vaan siirtyy automaattisesti eteenpäin. Kesällä pidän laulutunteja sunnuntaisin vain sopimuksen mukaan. Varaathan sinulle sopivat tunnit mahdollisimman aikaisessa vaiheessa niin saat sinun aikatauluihisi sopivat laulutuntiajat! Heräsikö kysymyksiä tai haluatko keskustella valmennuksesta? Laita viestiä minulle osoitteeseen info@rockinbirdvocals.com 
1. Tiedät miten oma mikrofoni toimii
Tunnet oman mikkisi herkkyyden ja sen pienet kommervenkit, joten keikka tuntuu alusta asti varmemmalta. Tiedät tasan tarkkaan miten kaukaa mitäkin kohtaa biisistä täytyy laulaa ja miten saat laulusaundisi optimaaliseksi. 2. Hygienia Et voi tietää kuka toiseen mikkiin on viimeksi laulanut ja milloin sitä on putsattu. Hyväkin mikki voi "mennä tukkoon", jos tarpeeksi moni laulaja on siihen laulanut ilman että sitä puhdistetaan välillä. Tukkoon lauletettu mikrofoni kuulostaa tunkkaiselta ja asialle ei juurikaan voi mitään jos sitä ei tajua käydä itse putsaamassa ennen sound checkiä. 3. Varma saundi Itse tuotu mikki sopii aina omalle äänelle ja se tekee sinun korvaasi tutun saundin. Kaikki mikit saa varmastikin säädettyä pääsääntöisesti itselleen sopivaksi, mutta suosittelen silti etsimään mikrofonin, joka toimii sinulle mahdollisimman vähällä säätämisellä. Oma mikrofoni ei ole ainoastaan helppo tapa lisätä mukavuutta keikoilla ja treeneissä vaan myös avain stressittömämpään sound checkiin silloin kun aika on kortilla. Kun tiedät, että laitteisto toimii, kyse on vain oikeiden säätöjen löytämisestä. Jos sinulla on oma mikseri mukana voit tehdä itsellesi perusasetukset ja muokata niitä tarvittaessa keikkapaikkojen mukaan. Laulutunneille voit tuoda mukanasi oman mikrofonisi, niin voimme yhdessä opiskella mikrofonitekniikkaa ja miten erilaiset säädöt vaikuttavat siihen. Katsomme yhdessä miten ääntä muokataan itselle toimivaan suuntaan ja voimme testailla eri kaikuja erilaisiin biiseihin. Näin voit ottaa ohjat käsiisi laulusaundiisi liittyen heti alusta lähtien ja viestit sujuvammin esimerkiksi miksaajan kanssa.
1. Voit tehdä merkinnät suoraan siihen kohtaan, jossa niillä on merkitystä
Voit toki kirjoittaa erilliselle vihkolle tai paperilapulle, että avaa suuta enemmän toisen säkeistön kolmannessa sanassa. Usein kuitenkin laulaessa keskitytään lukemaan sanoja ja muistiinpanovihkoon ei ehdi kurkkimaan. Tämän vuoksi merkinnät ovat tehokkaampia, jos nämä merkinnät kirjoittaa suoraan siihen kohtaan, missä se pitää tehdä. 2. Voit kirjoittaa itsellesi ohjeita mm. tulkintaan tai laulutyyliin liittyen Haluatko tuoda jotain fraasia enemmän esille tai kenties kasvattaa kappaleen intensiteettiä säkeistö kerrallaan? Sanoihin on helppo tehdä itselle ohjeita ja tätä kautta laulaessa sanoja silmäillessä muistat miten sinun oli tarkoitus laulaa kappale. Voit myös värikoodata tai käyttää erilaisia aksenttimerkkejä nuoteissa/sanoissa. 3. Jos kirjoitat sanat käsin, ne jää silloin paremmin mieleen Tuntuuko kappaleen sanojen oppiminen hankalalta? Kun kuuntelet sanat suoraan kappaleesta ja kirjoitat ne itse ylös paperille kynällä, olet askelen lähempänä sanojen ulkoa muistamisessa. 4. Kun tuot sanat itse, ne ovat varmasti oikein ja ilman kirjoitusvirheitä Laulutunnilla on turhaa käyttää aikaa sanojen etsimiseen ja usein valitsenkin ipadin ruudulle ensimmäiset sanat, jotka näyttävät olevan suht oikeat. Sanoissa voi siis olla pientä heittoa oikeinkirjoituksessa sekä säkeistöjen järjestyksessä. Oli sitten mukanasi tabletti, kännykkä, vihko tai nuottikirja, tärkeintä on se, että merkinnät ja muistiinpanot saadaan kappaleessa siihen kohtaan, mistä niissä on eniten hyötyä.
1. Spotify ja "Fanien kuuntelulistalla"
Spotify analysoi musiikin ja sen kuuntelijat ja luo "samankailtaiset artistit" listauksia vuosien statistiikalla artistien sivuille. Kun kuuntelet omia suosikkiartisteja voit heidän kauttaan löytää samankaltaisia artisteja lisää "fanien kuultelulistalla" osiossa. Spotify on suunniteltu saamaan sinut koukkuun sen kuunteluun, joten kannattaa ehdottomasti hyödyntää tätä ominaisuutta kun etsit itsellesi uutta kuunneltavaa tai treenattavaa. 2. Tuttu biisi, uusi versio Vanhoista hiteistä löytyy uusia versioita pilvin pimein Youtubesta. Haluatko puhaltaa uutta tuulta vanhan kappaleen purjeisiin? Kannattaa tutustua esim. Post Modern Jukeboxiin, sillä he tekevät vintage-versioita nykypäivän hiteistä. 3. Vaihda kieltä Oletko laulanut pitkään englanninkielisiä kappaleita? Nyt voisi olla hyvä aika tutkia millaisia biisejä olisi tarjolla suomeksi tai ruotsiksi! Tämä tuo uutta ulottuvuutta treeneihin ja ehkäpä esimerkiksi tulkinnan kannalta voi olla mielenkiintoista laulaa omalla kotimaisella kielellä välillä. 4. Improvisaatiolla uutta tuttuun kappaleeseen Improvisaatiolla saat ravistettua laulun uusille urille todella tehokkaasti! Miten paljon kappaleen tutusta melodiasta ja rytmiikasta voi poiketa? Miltä kappale kuulostaisi eri genressä laulettuna? Tai ihan täysin eri moodissa kuin yleensä? Voisitko laskea tai nostaa sävellajia? 5. Youtube Kun kerran Youtubeen sukeltaa, sinne voi paikoittain hurahtaa tunti jos toinenkin. Etsi lempiartistisi Youtubesta ja ala selata viereen tulevia ehdotuksia valkaten uusia kappaleita ja itselle tuntemattomia artisteja. Tämä vie aikaa mutta et ikinä arvaakaan miten paljon uutta tätä kautta löytyy. 6. Spotifyn soittolistat Tutustu millaisille soittolistoille kaltaisesi laulajat tai ihailemasi laulajat ovat päätyneet. Voit myös aloittaa oman soittolistan, lisätä sinne 10-20 kappaletta ja Spotify alkaa ehdottamaan linjaan sopivia kappaleita. Lauluniloa ja nähdään tunneilla! Olen kehittänyt tarjontaani palvelemaan paremmin laulajia ja puhujia eri tarpeilla. Sen vuoksi jatkossa minulta voi varata joko 45 min tai 60 min pituisia laulutunteja ja valmennuksia erilaisina paketteina.
45 minuutin laulutunnilla voimme käydä läpi kappaletta ja sen tulkintaa, teknisiä haasteita ja esimerkiksi tutustua millainen sinun ominainen saundi tulisi parhaiten esiin siinä. Päätämme, kuten tähänkin asti, tunnin alussa mihin keskitymme tänään ja räätälöin tunnin sinun toiveidesi mukaan. 60 minuutin laulutunnilla voimme työskennellä syvemmin biisin sisällä ja halutessasi ehdimme käsittelemään tämän lisäksi myös artistiuttasi, esiintymistä tai esimerkiksi äänentoistoa. Tässä on uusi hinnasto: 45 min laulutunti / puhetunti 58€ 5 x 45 min laulutuntipaketti 276€ 10 x 45 min laulutuntipaketti 522€ 60 min laulutunti / puhetunti 71€ 60 min paritunti 95€ 5 x 60 min laulutuntipaketti 337€ 10 x 60 min laulutuntipaketti 639€ Viiden kerran paketissa alennus on 5% ja se on käytettävä 3 kk sisällä ostopäivästä. Kymmenen kerran paketissa alennus on 10% ja se on käytettävä 6 kk sisällä ostopäivästä. Kaikki hinnat sisältävät alv 24%.
Pomodoro -tekniikka
Valitse esimerkiksi kolme asiaa, jotka tekemällä tänään olet lähempänä tavoitteitasi. Kirjoita ne ylös. Aseta ajastin esim 25 minuuttiin tai 15 minuuttiin ja työstä yhtä asiaa kerrallaan. Näin fokus säilyy ja sinulla on selkeä aikajana työllesi. Tauot pitävät mielen virkeänä ja aikaraja auttaa keskittymään. Mel Robbinsin 5 sekunnin sääntö Aivojen toimintaikkuna on vain viisi sekuntia ja sen jälkeen mieleen alkavat tulemaan kaikki ajatukset miksi asiaa ei pitäisi tehdä tai miksi johonkin ei pitäisi ryhtyä. Laskemalla taaksepäin 5, 4, 3, 2, 1 ja yksinkertaisesti aloittamalla tekemään aivot eivät laita ehdi heittämään kapuloita rattaisiin ja sinusta kuoriutuu henkilö joka tekee, vaikka ei huvittaisikaan. Olet laulaja, joka sitoutuu harjoitteluunsa. Tärkeintä on vain aloittaa. Aloita kappaleella, joka saa sinut innostumaan Jos otat heti esiin hankalimman kappaleen, joka on työn alla, edessäsi on tuskaiset treenit. Energiataso ja mieli vaikuttaa kaikkeen! Aloita hyvän fiiliksen biisillä ja etene sitten alueelle, jossa sinulla on treenattavaa. Muista myös päättää treenit hyvällä fiiliksellä. Päästä irti täydellisyyden tavoittelusta ja opi itsestäsi Harjoitusten ei tarvitse olla täydellisiä, sillä kaikki päivätkään eivät olet täydellisiä Silloin oppii kaivamaan itsestään esille tekijän, laulajan ja esiintyjän myös silloin kun et ole parhaimmillasi. Tämä, jos mikä, on kullan arvoinen taito. Luo back up plan Tee soittolista fiilistä nostattavista biiseistä tai artisteista, lähde ulos lenkille ja kuuntele! Aktivoi dopamiinintuotantosi ja luo itsellesi hyvä fiilis. Joskus on tärkeää siirtää huomio pois omasta itsestä ja antaa hyvän olon tulla. Mikä on sinun keinosi pysyä motivoituneena?
Huolimatta siitä haluaako Madonnaksi Madonnan paikalle vai olla Populuksen karaoke-illan kuninkaallinen, kaikkia laulajia yhdistää halu oppia uutta ja löytää uusia puolia itsestään sekä omasta äänestään. Oli siis tavoitetaso mikä tahansa, tunneille tullaan kehittämään uusia tapoja käyttää sekä vahvistaa omaa ääntä ja tuoda omaa persoonaa esiintymiseen, viestintään ja tulkintaan. Tällä aihealueella vain taivas on rajana. Ainoa asia, jossa on ehdoton oikea ja väärä on se, että laulaminen tai puhuminen ei saa sattua. Uusia tuntemuksia tulee väistämättä, mutta sattua ei saa. Laulunopettajan tärkein tehtävä on luoda turvallinen ympäristö, jossa uskalletaan kokeilla omia rajoja sekä uusia työkaluja, testata uutta laulutekniikkaa tai tehdä hullulta kuulostavia mielikuvaharjoituksia oikean saundin löytämiseksi. Laulutunneilla on tarkoitus inspiroitua omasta äänestä ja sen mahdollisuuksista astumalla myös oman mukavuusalueen ulkopuolelle. Faktahan on se, ettei omaa ääntä pysty kehittämään eteenpäin ilman, että kokeilisi uusia työkaluja ja tekniikoita. Jos jatkaa samalla tavalla kuin tähänkin asti, voi vaan vahvistaa jo opittua tekniikkaa. Kun ääni kehittyy ja kuuntelee erilaista musiikkia, myös omat tavoitteet elävät siinä samassa prosessissa. Aikaisemmin tavoitteena on voinut olla selkeästi esimerkiksi äänialan kehittäminen ja oman tuen hahmottaminen. Kun kehitystä tulee aletaan keskustelemaan aiheista kuten tulkinta, viestin välittäminen, nyanssien tuominen laulusaundiin ja miten lainabiisin saisi kuulostamaan omalta. Meillä kaikilla laulajina on omat tavoitteemme ja mitä enemmän opimme omasta äänestämme, sitä enemmän tiedämme mitä haluamme tai emme halua. Myös kappaleiden genre asettaa väistämättä tavoitteita meille laulajina. Esimerkiksi hevissä säröefektejä käytetään paljon, popissa ja r’n’b:ssä taasen voisi olla kätevää osata esimerkiksi ornamentaatioita ja vibratoa. On luonnollista, että matkan varrella omat tavoitteet muuttuvat, tarkentuvat tai saavat uusia ulottuvuuksia. Mitä pidempään harjoittelemme, mitä monipuolisemmin musiikkia kuuntelemme ja mitä enemmän eri saundeja testaamme, oma korva harjaantuu ja oma musiikillinen kirjasto kasvaa. Kun tutkii oman äänen mahdollisuuksia voi inspiroitua löytämään itsestään uusia puolia, joita ei välttämättä edes tullut ajatelleeksi vuosi tai kaksi sitten. Tämän vuoksi on tärkeää asettaa tavoitteita, mutta myös antaa niiden elää. Eli kyllä, voit ja sinun myös kuuluu muuttaa tavoitteitasi laulajana. Laulun iloa!
 Uuden kappaleen opettelu on jännittävää, ihanaa ja erittäin palkitsevaa. Ajoittain se voi olla myös hieman turhauttavaa, varsinkin jos yrittää kopioida levyn laulusaundin ja -tyylin tarkasti sanasta sanaan. Levyllä laulu kuulostaa helpolta ja siinä on paljon erilaisia nyansseja sekä laulumoodeja tasapainossa. Laulu kuulostaa yhtenäiseltä koko kappaleen. Miksi sitten kotona kappaletta harjoitellessa laulaminen tuntuu hankalalta ja/tai kurkku käheytyy harjoittelun päätteeksi? Syitä voi olla monia mutta keskitytään tällä kertaa äänenvoimakkuuteen. Studiossa laulajaa laulatetaan ja häneltä otetaan useita ottoja, joista kootaan se yksi otto, jossa on kaikkien versioiden "parhaat palat". Laulun jälkituotannossa ääntä voidaan muokata todella paljon: lauluun lisätään kompressori tai kaksi, säädetään EQ:ta, tasoitellaan äänenvoimakkuutta kautta raidan sana sanalta, korjataan virettä ja mahdollisesti vielä muokataan äänenväriä. Käytännössä tämä tarkoittaa sitä, että laulua siloitellaan niin, että korkealla äänenvoimakkuudella kohdat kuulostavat tasapainoisemmilta kokonaisuuteen nähden ja hiljempaa, jopa kuiskaten, lauletut kohdat tulevat esille paremmin. Kysymys kuuluu siis, miksi äänenvoimakkuus on tärkeää huomioida? Silloin kun harjoittelemme uutta kappaletta on tärkeää tiedostaa se, että akustisesti laulaessa on täysi mahdottomuus saada kuiskauksen kaltainen laulu sekä kertosäkeen voimalla laulettu metallinen saundi kuulumaan yhtä vahvasti. Jos ääntä alkaa puskemaan tai korkeita ja voimakkaita ääniä ei tue tarpeeksi, voi ääni kuulostaa kireälle, epävireiselle tai se voi alkaa käheytymään. Livenä laulamiselle ja studiolaululle on omat tekniikkansa ja usein samasta biisistä saattaakin joutua harjoittelemaan kaksi eri versiota. Tämä on toki tietyissä tilanteissa genresidonnaista. Myös live-konserteissa laulumikrofoniin voidaan laittaa kompressointi päälle. Tämä tarkoittaa sitä, että hiljaiset osuudet tulevat reaaliaikaisesti kovempaa ja voimakkaammat lauluosuudet sitten vastavuoroisesti hieman hiljempaa. Isoissa tuotannoissa myös voidaan ohjelmoida kaikuja, efektejä ja autotunea raidalle Alla hyvä esimerkki siitä, miltä sama kappale kuulostaa levyllä ja a capellana (silti editoituna):
Ero on suuri, eikö vain? Tämän vuoksi, jos mahdollista, kuuntele aina mahdollisimman akustisesti nauhoitettu live-veto levyversion ohella. Näin kuulet muutokset mm. äänenvoimakuudessa ja mahdollisesti voit myös havainnoida mikrofonitekniikkaa. Itse pidän erityisesti hieman rujommista ja simppeleistä yhden mikin tekniikalla nauhoitetuista laulu ja kitara äänityksistä: ne ovat usein melko autenttisia. Mukavia hetkiä uusien laulujen oppimiseen ja tervetuloa laulutunneille!
1. Jos ääni on maassa, älä kuiskaa vaan puhu normaalisti
Kuiskaaminen ei säästä ääntä. Päinvastoin, kannattaa puhua normaalilla äänellä ja kiinnittää huomiota tekniikkaan ja tukeen myös puhuessa. Hengitys- ja tukiharjoitukset ovat loistava keino pitää ääni kiinteänä ja vahvana. Äänilepo tietysti olisi se paras mahdollinen vaihtoehto. 2. Yritä vastustaa rykimisen tarvetta, tämä vain lisää limantuotantoa Rykiessä äänihuulien limakalvoilta irtoaa limaa, joka itsessään ei ole vaarallista. Liiallinen voimakas rykiminen voi kuitenkin ärsyttää äänihuulien limakalvoja ja lisätä limantuotantoa. Liiallisesta limasta voi päästä eroon kevyesti hyräilemällä tai esim. nielaisemalla kun nenä ja suu on suljettuna. Tämä luo alipaineen, joka imaisee ylimääräisen liman. 3. Juo vettä Näin pidät nestetasapainosi kunnossa ja limakalvot kosteina. Yleisesti ottaen juomme muutenkin aivan liian vähän vettä, joten nyt sinulla on todella hyvä syy kantaa vesipulloa mukana. 4. Höyryhengitä Höyryhengitys vie kosteutta äänihuuliin ja voit halutessasi lisätä kuumaan veteen kamomillaa tai muita yrttejä. Kokeilemalla löydät itsellesi parhaan yhdistelmän. Muista pitää höyryhengityksen jälkeen n. 30 minuuttia äänilepoa, jotta saat höyryhengityksestä kaikki tehot irti. 5. Pidä silmällä alkoholin kulutusta Alkoholi laajentaa verisuonia ja tämä voi vaikeuttaa laulamista. Kun äänihuulten limakalvojen verisuonet laajenevat, myös äänihuulet turpoavat hieman. Tämä voi hankaloittaa ylä-äänien tuottamista. 6. Pidä äänilepoa silloin kun mahdollista Kurkun kuromista kannattaa välttää myös silloinkin kun et laula tai puhu. Rentoudu, hengitä syvään ja pidä mielessä ajatus avonaisesta kurkusta sisään- ja uloshengityksen aikana, jottei kurkkua ympäröivät lihakset ala kiristämään. 7. Pue lämpimästi päälle Ei tainnut yllättää? Vähintäänkin lämpimät kengät ja kaulaliina kannattaa pitää aina mukana. Mitkä ovat sinun suosikkikeinosi pitää itsestäsi huolta tähän aikaan vuodesta? |
Kategoriat
All
Arkisto
May 2023
|
RSS Feed