Nykypäivänä välttämätöntä opiskella tuottamista ja/tai palkata tuottaja, jos haluaa tehdä yhtenäisen radiosoittoon kelpaavan albumin. Kaikessa yksinkertaisuudessaan kyse on siitä, että laulajan täytyy oppia kuulemaan mikä on koneellisesti tuotettua ja minkä voit tuottaa itse akustisesti mutta myös kartoittaa omaan makuaan tuottamisen näkökulmasta. Aihe on moninainen ja varmasti oman juttusarjansa arvoinen, mutta keskitytään nyt laulajan näkökulmaan ennen studioon menoa. Mihin siis tulee kiinnittää huomiota kun kuuntelee biisiä, joka viehättää ja saundaa omaan korvaan hyvältä? 1. Äänenvoimakkuus Studiossa hiljainenkin kuiskaus saadaan tasapainotettua taustaan. Yhdessä lauluketjussa* voi olla useampi kompressori tasoittamassa ottoja ja joissakin tilanteissa voidaan oikein hiljainen osio ottaa erilliselle lauluraidalle ja nostaa pelkästään sen kohdan äänenvoimakkuutta. Myös automatisoinnilla voidaan nostaa tai laskea saman lauluraidan tasoja. 2. Päällekkäisäänitykset Sama laulu on voitu nauhoittaa 2-6 kertaa kertosäkeeseen ja osa lauluraidoista on voitu siirtää oikealle tai vasemmalle (useisiin eri kohtiin), jotta laulu tulee voimakkaasti esille halutulla tavalla. 3. Efektit päällekkäisäänityksiä elävöittämässä Jos haluataan tiettyä laulusaundia voidaan lauluraita tehdä normaalisti ja tämän päälle esimerkiksi kuiskata tai öristä toinen. Näitä voidaan sitten sekoittaa yhteen halutussa suhteessa. Eli kaikkia saundeja ei ole välttämättä edes mahdollista toteuttaa akustisesti. 4. Kaiku ja efektit Hyvin eteeriset biisit ovat usein pullollaan kaikua ja erilaisia efektejä. Mistä tykkäät? Tiedätkö mikä on esimerkiksi pre-delay? tai nauhakaiku? Miten sitten asiassa voisi lähteä navigoimaan? Kuuntele Youtubesta live-versioita, miten ne eroaa levyversiosta? Aloita opiskelemaan tuottamista esim. Garage Bandin tai Reaperin kaltaisten softien kautta testailemalla erilaisia kaikuja, saundeja ja esiasetuksia (pre-settejä). Voit myös tulla laulutunnille keskustelemaan tavoitteistasi ja voimme yhdessä analysoida ja testata sinua kiinnostavia kappaleita. Laulustudiolta minulta löytyy Logic Pro, äänikortti sekä kondensaattorimikrofoni. Kerrothan etukäteen, mikäli haluat laulutunnilla käydä studiotekniikkaa läpi! *yksinkertaisesti: lauluketju tarkoittaa lauluraidalle tehtyjä muokkauksia. Eli missä järjestyksessä laitetaan esimerkiksi kompressori, EQ:n korjaus, de-esseri (poistaa s-suhinoita tietyiltä taajuuksilta).
1. Tiedät miten oma mikrofoni toimii
Tunnet oman mikkisi herkkyyden ja sen pienet kommervenkit, joten keikka tuntuu alusta asti varmemmalta. Tiedät tasan tarkkaan miten kaukaa mitäkin kohtaa biisistä täytyy laulaa ja miten saat laulusaundisi optimaaliseksi. 2. Hygienia Et voi tietää kuka toiseen mikkiin on viimeksi laulanut ja milloin sitä on putsattu. Hyväkin mikki voi "mennä tukkoon", jos tarpeeksi moni laulaja on siihen laulanut ilman että sitä puhdistetaan välillä. Tukkoon lauletettu mikrofoni kuulostaa tunkkaiselta ja asialle ei juurikaan voi mitään jos sitä ei tajua käydä itse putsaamassa ennen sound checkiä. 3. Varma saundi Itse tuotu mikki sopii aina omalle äänelle ja se tekee sinun korvaasi tutun saundin. Kaikki mikit saa varmastikin säädettyä pääsääntöisesti itselleen sopivaksi, mutta suosittelen silti etsimään mikrofonin, joka toimii sinulle mahdollisimman vähällä säätämisellä. Oma mikrofoni ei ole ainoastaan helppo tapa lisätä mukavuutta keikoilla ja treeneissä vaan myös avain stressittömämpään sound checkiin silloin kun aika on kortilla. Kun tiedät, että laitteisto toimii, kyse on vain oikeiden säätöjen löytämisestä. Jos sinulla on oma mikseri mukana voit tehdä itsellesi perusasetukset ja muokata niitä tarvittaessa keikkapaikkojen mukaan. Laulutunneille voit tuoda mukanasi oman mikrofonisi, niin voimme yhdessä opiskella mikrofonitekniikkaa ja miten erilaiset säädöt vaikuttavat siihen. Katsomme yhdessä miten ääntä muokataan itselle toimivaan suuntaan ja voimme testailla eri kaikuja erilaisiin biiseihin. Näin voit ottaa ohjat käsiisi laulusaundiisi liittyen heti alusta lähtien ja viestit sujuvammin esimerkiksi miksaajan kanssa.
Etuja kännykkään liitettävässä mikrofonissa on useita alkaen sen koosta: se on helppo kuljettaa mukana ja jättää laukkuun odottamaan inspiraation iskemistä. Riippuen mallista, voit säätää mikin herkkyyden vastaamaan nauhoitustilannetta. Tämä mahdollistaa sen, ettei treenikämppänauhoitukset mene niin sanotusti ruvelle ja ainoa asia minkä kuulet on särinä. Ulkoinen mikrofoni on herkempi ja sen vuoksi riippuen mallista ja tilanteesta, myös äänenlaatu paranee. Tämä antaa taas sinulle paljon enemmän eväitä saundin tai biisien kehittämiseen kun kuulet äänen realistisemmin. Eri nauhoituslaitteiden hinta vaihtelee 50-150 välillä, joten aluksi kannattaa määritellä itselle sopiva budjetti. Toinen kysymys ostohetkellä on se, että haluatko puhelimeen liitettävän mikforonin, jota on helppo kantaa mukana, vai kenties erillisen nauhurin. Kannattaa arvioida mahdollisimman realistisesti missä mikrofonia käytetään (treenit, laulutuntien nauhoitus, biisien teko), tarvitsetko herkkyyden säätöä (gain), mikä suuntakuvio olisi paras sinulle ja niin edes pois päin. Tässä sinulle neljä vaihtoehtoa, mistä voit lähteä tutkimaan uuden mikrofonin mahdollisuuksia:
Tässä on vain muutama vaihtoehto monista. Mikrofonia ostaessa kannattaa miettiä mitkä ovat itselle olennaisia ominaisuuksia ja mitkä ovat niin sanotusti "mukava lisä".
|
Saara Mustonen
Laulaja, laulunopettaja ja äänenkäytön kouluttaja. Kategoriat
All
Arkisto
September 2024
|
RSS Feed