Tässä kuussa laulustudiolla on pystyssä äänentoisto ja voidaan yhdessä tutkia mm.:
Yleisesti ottaen, jos keikkapaikalla on miksaaja, hänelle kannattaa lähettää etukäteen lavakartta, eli kaavio siitä mitä teillä on lavalla ja missä ne sijaitsee. Mukaan kannattaa lisätä linkki omille nettisivuille ja/tai Spotifyyn tai vastaavaan ääninäytteeseen. Näin miksaaja voi tutustua teihin ja teidän kokoonpanoon mahdollisimman pienellä vaivalla. Laulamisiin!
0 Comments
1. Tiedät miten oma mikrofoni toimii
Tunnet oman mikkisi herkkyyden ja sen pienet kommervenkit, joten keikka tuntuu alusta asti varmemmalta. Tiedät tasan tarkkaan miten kaukaa mitäkin kohtaa biisistä täytyy laulaa ja miten saat laulusaundisi optimaaliseksi. 2. Hygienia Et voi tietää kuka toiseen mikkiin on viimeksi laulanut ja milloin sitä on putsattu. Hyväkin mikki voi "mennä tukkoon", jos tarpeeksi moni laulaja on siihen laulanut ilman että sitä puhdistetaan välillä. Tukkoon lauletettu mikrofoni kuulostaa tunkkaiselta ja asialle ei juurikaan voi mitään jos sitä ei tajua käydä itse putsaamassa ennen sound checkiä. 3. Varma saundi Itse tuotu mikki sopii aina omalle äänelle ja se tekee sinun korvaasi tutun saundin. Kaikki mikit saa varmastikin säädettyä pääsääntöisesti itselleen sopivaksi, mutta suosittelen silti etsimään mikrofonin, joka toimii sinulle mahdollisimman vähällä säätämisellä. Oma mikrofoni ei ole ainoastaan helppo tapa lisätä mukavuutta keikoilla ja treeneissä vaan myös avain stressittömämpään sound checkiin silloin kun aika on kortilla. Kun tiedät, että laitteisto toimii, kyse on vain oikeiden säätöjen löytämisestä. Jos sinulla on oma mikseri mukana voit tehdä itsellesi perusasetukset ja muokata niitä tarvittaessa keikkapaikkojen mukaan. Laulutunneille voit tuoda mukanasi oman mikrofonisi, niin voimme yhdessä opiskella mikrofonitekniikkaa ja miten erilaiset säädöt vaikuttavat siihen. Katsomme yhdessä miten ääntä muokataan itselle toimivaan suuntaan ja voimme testailla eri kaikuja erilaisiin biiseihin. Näin voit ottaa ohjat käsiisi laulusaundiisi liittyen heti alusta lähtien ja viestit sujuvammin esimerkiksi miksaajan kanssa.  Uuden kappaleen opettelu on jännittävää, ihanaa ja erittäin palkitsevaa. Ajoittain se voi olla myös hieman turhauttavaa, varsinkin jos yrittää kopioida levyn laulusaundin ja -tyylin tarkasti sanasta sanaan. Levyllä laulu kuulostaa helpolta ja siinä on paljon erilaisia nyansseja sekä laulumoodeja tasapainossa. Laulu kuulostaa yhtenäiseltä koko kappaleen. Miksi sitten kotona kappaletta harjoitellessa laulaminen tuntuu hankalalta ja/tai kurkku käheytyy harjoittelun päätteeksi? Syitä voi olla monia mutta keskitytään tällä kertaa äänenvoimakkuuteen. Studiossa laulajaa laulatetaan ja häneltä otetaan useita ottoja, joista kootaan se yksi otto, jossa on kaikkien versioiden "parhaat palat". Laulun jälkituotannossa ääntä voidaan muokata todella paljon: lauluun lisätään kompressori tai kaksi, säädetään EQ:ta, tasoitellaan äänenvoimakkuutta kautta raidan sana sanalta, korjataan virettä ja mahdollisesti vielä muokataan äänenväriä. Käytännössä tämä tarkoittaa sitä, että laulua siloitellaan niin, että korkealla äänenvoimakkuudella kohdat kuulostavat tasapainoisemmilta kokonaisuuteen nähden ja hiljempaa, jopa kuiskaten, lauletut kohdat tulevat esille paremmin. Kysymys kuuluu siis, miksi äänenvoimakkuus on tärkeää huomioida? Silloin kun harjoittelemme uutta kappaletta on tärkeää tiedostaa se, että akustisesti laulaessa on täysi mahdottomuus saada kuiskauksen kaltainen laulu sekä kertosäkeen voimalla laulettu metallinen saundi kuulumaan yhtä vahvasti. Jos ääntä alkaa puskemaan tai korkeita ja voimakkaita ääniä ei tue tarpeeksi, voi ääni kuulostaa kireälle, epävireiselle tai se voi alkaa käheytymään. Livenä laulamiselle ja studiolaululle on omat tekniikkansa ja usein samasta biisistä saattaakin joutua harjoittelemaan kaksi eri versiota. Tämä on toki tietyissä tilanteissa genresidonnaista. Myös live-konserteissa laulumikrofoniin voidaan laittaa kompressointi päälle. Tämä tarkoittaa sitä, että hiljaiset osuudet tulevat reaaliaikaisesti kovempaa ja voimakkaammat lauluosuudet sitten vastavuoroisesti hieman hiljempaa. Isoissa tuotannoissa myös voidaan ohjelmoida kaikuja, efektejä ja autotunea raidalle Alla hyvä esimerkki siitä, miltä sama kappale kuulostaa levyllä ja a capellana (silti editoituna):
Ero on suuri, eikö vain? Tämän vuoksi, jos mahdollista, kuuntele aina mahdollisimman akustisesti nauhoitettu live-veto levyversion ohella. Näin kuulet muutokset mm. äänenvoimakuudessa ja mahdollisesti voit myös havainnoida mikrofonitekniikkaa. Itse pidän erityisesti hieman rujommista ja simppeleistä yhden mikin tekniikalla nauhoitetuista laulu ja kitara äänityksistä: ne ovat usein melko autenttisia. Mukavia hetkiä uusien laulujen oppimiseen ja tervetuloa laulutunneille!
1. Kuinka paljon olen valmis sijoittamaan?
Erilaisia mikrofoneja löytyy todella paljon eri valmistajilta ja siksi heti alkuun on hyvä asettaa budjetti. Tämä asettaa rajat etsinnälle ja sen kautta pystyy keskittymään heti alusta alkaen olennaiseen omassa mikrofonietsinnässä. Muista, ettei kallein mikrofoni ole aina se paras omalle äänelle, eli luota itseesi ja omaan käyttökokemukseesi. Lue paljon saman hintaluokan mikkien arvosteluja sekä vertailuja ja keskustele muiden laulajien kanssa. Voit myös pyytää, että saisitko testata heidän mikkejään, sillä testaamallahan sen loppujen lopuksi tietää. 2. Miten herkän mikin haluan tai tarvitsen? Laulajalla on kaksi mikkivaihtoehtoa vastassa: kondensaattorimikki tai dynaaminen mikki. Mikkien eron voisi tiivistää muutamalle lauseelle esimerkiksi seuraavasti. Kondensaattorimikrofoni on herkkä mikki, joka nappaa äänen pienetkin nyanssit tarkasti. Tällainen mikki tarvitsee ulkoisen virtalähteen (phantom-jännite) ja se ei sovellu äänekkäille lavoille, missä rokki raikaa ja särö huutaa. Näitä käytetään yleisimmin studio-olosuhteissa tai konserteissa. Dynaaminen mikrofoni taas kestää hyvin erilaisia äänenvoimakkuuksia ja se on rakenteeltaan kestävä mikki, jonka kanssa voi huoletta liikkua lavalla. Dynaaminen mikki onkin luonteva ja yleinen valinta keikoille, koska se ei nappaa ympäriltä muiden soittimien ääniä tai yleisön ääniä. Jotkut mikrofonit tuo esille enemmän kirkkautta saundissa ja jotkut taas tummentaa. Kannattaa siis miettiä haluaako millaisia ominaisuuksia mikrofonilta täydentämään omaa ääntä. 3. Miten haluan käyttää mikrofonia? Mikrofonissa on paljon teknisiä ominaisuuksia, joita on hyvä ottaa huomioon. Näitä ovat mm. mikin suuntakuvio (määrittelee mistä kaikkialta mikki poimii ääntä) ja taajuusvaste (korostaako mikrofoni jotain taajuuksia). Käytännön asioita, mitä laulaja haluaa miettiä esiintymiseen liittyen voisivat olla:
Testaamalla selviää saundi Loppupeleissä mikä sopii yhdelle ei välttämättä ole paras toiselle. Arvosteluja ja vertailuja voi selailla loputtomiin, mutta parhaiten se yhteensopivuus päästään tarkistamaan paikan testaamalla. Itse käytän eri tilanteissa erilaisilla ominaisuuksilla olevia mikrofoneja ja mm. lavan äänenvoimakkuus, tila. ja musiikkityyli määrittelevät paljon mikrofonin valintaa ennen keikkaa. Tunnettuja merkkejä dynaamisista mikeistä ovat esimerkiksi AKG, Audix, Beyerdynamic, ElectroVoice, Shure ja Sennheiser. Eli vaihtoehtoja löytyy rutkasti. Mikä on sinun suosikkimikrofonisi vai onko osto vasta edessä?
Etuja kännykkään liitettävässä mikrofonissa on useita alkaen sen koosta: se on helppo kuljettaa mukana ja jättää laukkuun odottamaan inspiraation iskemistä. Riippuen mallista, voit säätää mikin herkkyyden vastaamaan nauhoitustilannetta. Tämä mahdollistaa sen, ettei treenikämppänauhoitukset mene niin sanotusti ruvelle ja ainoa asia minkä kuulet on särinä. Ulkoinen mikrofoni on herkempi ja sen vuoksi riippuen mallista ja tilanteesta, myös äänenlaatu paranee. Tämä antaa taas sinulle paljon enemmän eväitä saundin tai biisien kehittämiseen kun kuulet äänen realistisemmin. Eri nauhoituslaitteiden hinta vaihtelee 50-150 välillä, joten aluksi kannattaa määritellä itselle sopiva budjetti. Toinen kysymys ostohetkellä on se, että haluatko puhelimeen liitettävän mikforonin, jota on helppo kantaa mukana, vai kenties erillisen nauhurin. Kannattaa arvioida mahdollisimman realistisesti missä mikrofonia käytetään (treenit, laulutuntien nauhoitus, biisien teko), tarvitsetko herkkyyden säätöä (gain), mikä suuntakuvio olisi paras sinulle ja niin edes pois päin. Tässä sinulle neljä vaihtoehtoa, mistä voit lähteä tutkimaan uuden mikrofonin mahdollisuuksia:
Tässä on vain muutama vaihtoehto monista. Mikrofonia ostaessa kannattaa miettiä mitkä ovat itselle olennaisia ominaisuuksia ja mitkä ovat niin sanotusti "mukava lisä".
|
Saara Mustonen
Laulaja, laulunopettaja ja äänenkäytön kouluttaja. Kategoriat
All
Arkisto
September 2024
|
RSS Feed