![]() Kyllä, luit oikein. Hyvän laulutekniikan tehon huomaa heti. Tämä hämmentää usein vasta laulupolkunsa aloittaineita, koska usein pienet muutokset tuovat isoja tuloksia. Myös ammattilaiset kokevat tunteita kuten "aah, totta. Näin tämä homma menee". Ne jotka luulevat olevansa laulutaidottomia huomaavat löytävänsä oikean äänen ja pysyvät melodiassa kiinni hieman pidempään mitä aiemmin. Laulu on taito siinä missä pyörällä ajaminen: kaikki voivat oppia laulamaan, jos vain ovat valmiita harjoittelemaan. Mitä tämä sitten tarkoittaa käytännössä? Miten sen eron huomaa? Laulaminen tuntuu vaivattomammalta Saatat lyhyessäkin ajassa löytää äänestäsi uusia saundeja, joista olet unelmoinut pitkään. Saatat pystyä laulamaan pidempiä fraaseja tai äänialasi laajenee. Kyse on usein siitä, että löydetään juuri sun tavoitteita tukevat harjoitukset, joissa tsekataan oikeat asetukset moodeihin ja vokaaleihin. Joskus myös kropassa on jännityksiä, joita rentouttamalla laulaminen helpottuu. Äänesi ei käheydy enää (ainakaan niin helposti) Oletko huomannut, että äänesi käheytyy treenien aikana tai niiden päätteeksi? Silloin olisi tärkeää selvittää mistä se johtuu. Syitä voi olla monia mutta jos sinulla on tähtäimessä pitkäaikainen harrastus tai ura, on tärkeää löytää käheytymisen juurisyy. Voit keskittyä tulkitsemiseen ja biisin sanomaan Silloin kun et enää jännitä saatko sen tietyn kohdan äänet laulettua, sinulla vapautuu energiaa keskittyä laulun tulkintaan ja biisin ytimeen ja voit kokea ihan uudenlaisen vapauden laulamisessa. Kyse ei ole enää saatko biisin laulettua vaan fokus siirtyy siihen, että MITEN haluat biisin laulaa. Mahtavaa, eikö? Mitäs sitten? Vaikka hyvän laulutekniikan tehon huomaa nopeasti, se ei silti tarkoita että se on sitten siinä. Tästä se prosessi alkaa, sillä nyt alamme ajamaan uutta lihasmuistia sisään vanhan tilalle jotta voit jatkossa keskittyä asioihin kuten tulkintaan, esiintymiseen ja ohjelmiston laajentamiseen. Tämä vaatii toistoja toistojen perään. Säännöllisyys on avainsana, sillä jo 5-10 minuuttia päivittäin auttaa viemään omaa äänenkäyttöä eteenpäin 🎶 Oletko sä valmis ottamaan seuraavan askelen sun laulupolullasi? Mitä tavoittelet tällä hetkellä laulajana? Kerro se alle tai laita mulle viestiä, niin jutellaan!
0 Comments
Laulajat ovat jo hetken aikaa toivoneet, että heillä olisi tapa työstää uusia biisejä pienryhmässä, jossa olisi samanhenkisiä tyyppejä. Eli siis laulajia, jotka nauttivat äänestä, biisien hiomisesta sekä laulutekniikan hiomisesta. Tämän vuoksi käynnistän tänä vuonna uuden kerran kuussa järjestettävät laulajien iltakahvit.
Laulajien iltakahvit on pienryhmätunti, jossa kaikki osallistujat saavat oman lyhyen opetushetken (n. 10-15min) sekä pääsevät seuraamaan muiden laulajien tunteja. Kyseessä on dynaaminen ja osallistava opetustuokio, jossa laulajat pääsevät testaamaan monenlaisia harjoituksia ja saavat täsmäopetusta viemään juuri omaa laulua eteenpäin. Miksi kannattaa osallistua? Usein ryhmässä saa uusia oivalluksia omaan äänenkäyttöön ja sitä korvaamatonta vertaistukea turvallisessa ympäristössä. Iltakahveilla kannustamme toisiamme, jaamme ajatuksia laulusta sekä eri saundeista ja siksi usein tulee ihan uudenlaisia oivalluksia, kun pääsee seuraamaan miten eri työkalut toimivat toisella laulajalla. Tämä on myös loistava mahdollisuus työstää esimerkiksi esiintymisjännitystä. Miten valmistaudun? Ota mukaan avoin mieli ja mieti etukäteen mitä haluat laulaa ja lähetä minulle siitä linkki tai valmistaudu käyttämään taustanauhaa omalla laitteella. Koska aika on rajallinen, kannattaa etukäteen miettiä mihin haluaa keskittyä. Onko kenties kyseessä yksi fraasi, korkeat äänet tai äänenväri. Ja yllätys, yllätys, paikan päällä tarjoilen laulajille kahvit. Katso lisää alta:
Tässä kuussa laulustudiolla on pystyssä äänentoisto ja voidaan yhdessä tutkia mm.:
Yleisesti ottaen, jos keikkapaikalla on miksaaja, hänelle kannattaa lähettää etukäteen lavakartta, eli kaavio siitä mitä teillä on lavalla ja missä ne sijaitsee. Mukaan kannattaa lisätä linkki omille nettisivuille ja/tai Spotifyyn tai vastaavaan ääninäytteeseen. Näin miksaaja voi tutustua teihin ja teidän kokoonpanoon mahdollisimman pienellä vaivalla. Laulamisiin!
Nykypäivänä välttämätöntä opiskella tuottamista ja/tai palkata tuottaja, jos haluaa tehdä yhtenäisen radiosoittoon kelpaavan albumin. Kaikessa yksinkertaisuudessaan kyse on siitä, että laulajan täytyy oppia kuulemaan mikä on koneellisesti tuotettua ja minkä voit tuottaa itse akustisesti mutta myös kartoittaa omaan makuaan tuottamisen näkökulmasta. Aihe on moninainen ja varmasti oman juttusarjansa arvoinen, mutta keskitytään nyt laulajan näkökulmaan ennen studioon menoa. Mihin siis tulee kiinnittää huomiota kun kuuntelee biisiä, joka viehättää ja saundaa omaan korvaan hyvältä? 1. Äänenvoimakkuus Studiossa hiljainenkin kuiskaus saadaan tasapainotettua taustaan. Yhdessä lauluketjussa* voi olla useampi kompressori tasoittamassa ottoja ja joissakin tilanteissa voidaan oikein hiljainen osio ottaa erilliselle lauluraidalle ja nostaa pelkästään sen kohdan äänenvoimakkuutta. Myös automatisoinnilla voidaan nostaa tai laskea saman lauluraidan tasoja. 2. Päällekkäisäänitykset Sama laulu on voitu nauhoittaa 2-6 kertaa kertosäkeeseen ja osa lauluraidoista on voitu siirtää oikealle tai vasemmalle (useisiin eri kohtiin), jotta laulu tulee voimakkaasti esille halutulla tavalla. 3. Efektit päällekkäisäänityksiä elävöittämässä Jos haluataan tiettyä laulusaundia voidaan lauluraita tehdä normaalisti ja tämän päälle esimerkiksi kuiskata tai öristä toinen. Näitä voidaan sitten sekoittaa yhteen halutussa suhteessa. Eli kaikkia saundeja ei ole välttämättä edes mahdollista toteuttaa akustisesti. 4. Kaiku ja efektit Hyvin eteeriset biisit ovat usein pullollaan kaikua ja erilaisia efektejä. Mistä tykkäät? Tiedätkö mikä on esimerkiksi pre-delay? tai nauhakaiku? Miten sitten asiassa voisi lähteä navigoimaan? Kuuntele Youtubesta live-versioita, miten ne eroaa levyversiosta? Aloita opiskelemaan tuottamista esim. Garage Bandin tai Reaperin kaltaisten softien kautta testailemalla erilaisia kaikuja, saundeja ja esiasetuksia (pre-settejä). Voit myös tulla laulutunnille keskustelemaan tavoitteistasi ja voimme yhdessä analysoida ja testata sinua kiinnostavia kappaleita. Laulustudiolta minulta löytyy Logic Pro, äänikortti sekä kondensaattorimikrofoni. Kerrothan etukäteen, mikäli haluat laulutunnilla käydä studiotekniikkaa läpi! *yksinkertaisesti: lauluketju tarkoittaa lauluraidalle tehtyjä muokkauksia. Eli missä järjestyksessä laitetaan esimerkiksi kompressori, EQ:n korjaus, de-esseri (poistaa s-suhinoita tietyiltä taajuuksilta).
1. Voit tehdä merkinnät suoraan siihen kohtaan, jossa niillä on merkitystä
Voit toki kirjoittaa erilliselle vihkolle tai paperilapulle, että avaa suuta enemmän toisen säkeistön kolmannessa sanassa. Usein kuitenkin laulaessa keskitytään lukemaan sanoja ja muistiinpanovihkoon ei ehdi kurkkimaan. Tämän vuoksi merkinnät ovat tehokkaampia, jos nämä merkinnät kirjoittaa suoraan siihen kohtaan, missä se pitää tehdä. 2. Voit kirjoittaa itsellesi ohjeita mm. tulkintaan tai laulutyyliin liittyen Haluatko tuoda jotain fraasia enemmän esille tai kenties kasvattaa kappaleen intensiteettiä säkeistö kerrallaan? Sanoihin on helppo tehdä itselle ohjeita ja tätä kautta laulaessa sanoja silmäillessä muistat miten sinun oli tarkoitus laulaa kappale. Voit myös värikoodata tai käyttää erilaisia aksenttimerkkejä nuoteissa/sanoissa. 3. Jos kirjoitat sanat käsin, ne jää silloin paremmin mieleen Tuntuuko kappaleen sanojen oppiminen hankalalta? Kun kuuntelet sanat suoraan kappaleesta ja kirjoitat ne itse ylös paperille kynällä, olet askelen lähempänä sanojen ulkoa muistamisessa. 4. Kun tuot sanat itse, ne ovat varmasti oikein ja ilman kirjoitusvirheitä Laulutunnilla on turhaa käyttää aikaa sanojen etsimiseen ja usein valitsenkin ipadin ruudulle ensimmäiset sanat, jotka näyttävät olevan suht oikeat. Sanoissa voi siis olla pientä heittoa oikeinkirjoituksessa sekä säkeistöjen järjestyksessä. Oli sitten mukanasi tabletti, kännykkä, vihko tai nuottikirja, tärkeintä on se, että merkinnät ja muistiinpanot saadaan kappaleessa siihen kohtaan, mistä niissä on eniten hyötyä. ![]() Uuden kappaleen opettelu on jännittävää, ihanaa ja erittäin palkitsevaa. Ajoittain se voi olla myös hieman turhauttavaa, varsinkin jos yrittää kopioida levyn laulusaundin ja -tyylin tarkasti sanasta sanaan. Levyllä laulu kuulostaa helpolta ja siinä on paljon erilaisia nyansseja sekä laulumoodeja tasapainossa. Laulu kuulostaa yhtenäiseltä koko kappaleen. Miksi sitten kotona kappaletta harjoitellessa laulaminen tuntuu hankalalta ja/tai kurkku käheytyy harjoittelun päätteeksi? Syitä voi olla monia mutta keskitytään tällä kertaa äänenvoimakkuuteen. Studiossa laulajaa laulatetaan ja häneltä otetaan useita ottoja, joista kootaan se yksi otto, jossa on kaikkien versioiden "parhaat palat". Laulun jälkituotannossa ääntä voidaan muokata todella paljon: lauluun lisätään kompressori tai kaksi, säädetään EQ:ta, tasoitellaan äänenvoimakkuutta kautta raidan sana sanalta, korjataan virettä ja mahdollisesti vielä muokataan äänenväriä. Käytännössä tämä tarkoittaa sitä, että laulua siloitellaan niin, että korkealla äänenvoimakkuudella kohdat kuulostavat tasapainoisemmilta kokonaisuuteen nähden ja hiljempaa, jopa kuiskaten, lauletut kohdat tulevat esille paremmin. Kysymys kuuluu siis, miksi äänenvoimakkuus on tärkeää huomioida? Silloin kun harjoittelemme uutta kappaletta on tärkeää tiedostaa se, että akustisesti laulaessa on täysi mahdottomuus saada kuiskauksen kaltainen laulu sekä kertosäkeen voimalla laulettu metallinen saundi kuulumaan yhtä vahvasti. Jos ääntä alkaa puskemaan tai korkeita ja voimakkaita ääniä ei tue tarpeeksi, voi ääni kuulostaa kireälle, epävireiselle tai se voi alkaa käheytymään. Livenä laulamiselle ja studiolaululle on omat tekniikkansa ja usein samasta biisistä saattaakin joutua harjoittelemaan kaksi eri versiota. Tämä on toki tietyissä tilanteissa genresidonnaista. Myös live-konserteissa laulumikrofoniin voidaan laittaa kompressointi päälle. Tämä tarkoittaa sitä, että hiljaiset osuudet tulevat reaaliaikaisesti kovempaa ja voimakkaammat lauluosuudet sitten vastavuoroisesti hieman hiljempaa. Isoissa tuotannoissa myös voidaan ohjelmoida kaikuja, efektejä ja autotunea raidalle Alla hyvä esimerkki siitä, miltä sama kappale kuulostaa levyllä ja a capellana (silti editoituna):
Ero on suuri, eikö vain? Tämän vuoksi, jos mahdollista, kuuntele aina mahdollisimman akustisesti nauhoitettu live-veto levyversion ohella. Näin kuulet muutokset mm. äänenvoimakuudessa ja mahdollisesti voit myös havainnoida mikrofonitekniikkaa. Itse pidän erityisesti hieman rujommista ja simppeleistä yhden mikin tekniikalla nauhoitetuista laulu ja kitara äänityksistä: ne ovat usein melko autenttisia. Mukavia hetkiä uusien laulujen oppimiseen ja tervetuloa laulutunneille! 1. Haluatko kehittää äänialaasi?
Äänialaasi voit kehittää valitsemalla kappaleen, joka menee matalammalta tai korkeammalta mitä yleensä laulat. Voit myös valita kappaleen, jossa lauletaan erilaisella saundilla sinulle tutulla alueelta. 2. Uusia tuulia tuttuun kappaleeseen Miltä kappale kuulostaisi jos sen laulaisi eri genressä? Tai eri sävellajissa? Entäs onko kappaleesta käännösversiota? Voisiko sen laulaa hitaammin tai nopeammin? Nämä keinot vaikuttavat mm. laulun rytmitykseen, tarinan tulkintaan, fraseeraukseen, nyanssien valintaan ja äänenvoimakkuuteen millä biisi esitetään. Loistavia tapoja tuoda vaihtelua jo tuttuun kappaleeseen. 3. Efektit haltuun Voisiko tunnetta alleviivata ornamentaation, vibraaton tai jonkun muun efektin kautta? Christina Aquileran vokaaliakrobatia tuo oman tunnistettavan leiman hänen tuotantoonsa kuten growl on osa Etta Jamesin ilmaisuvoimaa. Janis Joplinille taas distortion, kuten myös monen muun heavy-yhtyeen keulakuvalle. Esimerkiksi Architectsin solisti käyttää eri efektejä luodakseen oman tunnistettavan saundinsa. 3. Kuuntele uutta musiikkia ja kokeile jotain uutta! Lumoudu Spotifyn ja Youtuben soittolistoista ja kuuntele rohkeasti uusia artisteja ja heidän tapojaan tulkita kappaletta! Heidän tyyliään ei tarvitse kopioda nuotista nuottiin vaan tunnilla voidaan treenata yksittäisiä kohtia, joista pidät. Tätä kautta rakennat itsellesi "työkalupakkia" josta voit tarpeen tullen käyttää tiettyjä laulukikkoja ja hurmata yleisösi. Tietysti voit aina kysyä laulunopettajaltasi ideoita artisteista ja kappaleista, pyydä häntä yllättämään sinut ja ota haaste vastaan avoimin mielin. Tervetuloa laulamaan!
Tunne kappaleen sanat, melodia ja rakenne
Yleisesti ottaen kappaleen sanat, melodia ja rakenne kannattaa opetella ulkoa ennen kuin voit aloittaa imrovisointiharjoitukset. Jos mahdollista, tämän jälkeen on hyvä käydä kappaleen sointuja läpi ja lähteä vaikka pianon tai kitaran avulla testaamaan, mitkä äänet sopivat soinnun kanssa hyvin yhteen. Jos et osaa soittaa mitään instrumenttia, se ei ole este improvisaation kehittämiselle. Voit ladata esimerkiksi iReal Pro -ohjelman ipadille tai tietokoneellesi, luoda uuden kappaleen ja lisätä soinnut sinne. Voit pyytää tähän apua mm. laulunopettajaltasi tai vaikka ystävältäsi. Tällä ohjelmalla voit hidastaa tai nopeuttaa tempoa, valita erilaisia genrejä tai vaihtaa sävellajia. Aloita pienestä Alkuun voi olla järkevää valita yksi tai kaksi fraasia, joiden kanssa improvisaatiota lähtee harjoittelemaan. Tai vaikka osaa fraasista. Tässä sinulle kolme tapaa harjoitella imrovisaatiota valitsemallesi fraasille:
Miltä kuulostaisi jos... kappaleesi laulaisi vaikka Christina Aguilera, Tarja Turunen tai Ella Fitzgerald? Tai entä jos sen laulaisi Whitney Houston, Tori Kelly tai Hayley Williams Paramoresta? Eläydy rooliin ja katso tuoko se mukanaan muutoksia tulkintaan, rytmitykseen, fraseeraukseen tai melodiaan. Tämän jälkeen vaan toistoa peliin! Suosittelen nauhoittamaan kaikki sessiot, sillä harvoin muistaa tarkalleen mitä tuli laulettua. Luonnollisesti tämä on pintaraapaisu improvisaation saloihin, mutta toimii vallan mainiosti hyvänä lähtökohtana. Hauskoja improvisaatiohetkiä!
Olet varmaan kuullut puhuttavan, että yksi tärkeimmistä asioista laulajalle on tuki. Tuki on kaikessa yksinkertaisuudessaan uloshengityksen pidättelyä, joka tehdään aktivoimalla eri lihasryhmiä saaden aikaan jatkuvaa liikettä kuviteltua vastavoimaa vastaan. Tuki on itsessään erittäin laaja osa-alue sekä laulajalle yksilöllinen. Tässä kirjoituksessa en käsittele eri tapoja tukea laulua vaan sitä, miksi säännöllinen liikunta edistää tuen hahmottamista.
Liikunta auttaa hallitsemaan omia lihaksia Tuen käyttö on lihastyötä: laulaessa haluamme aktivoida lihaksia, jotka auttavat säätelemään ilman uloshengittämistä. Lienee varmaan sanomattakin selvää, että jos osaamme hallita tätä lihastoimintaa, äänentuotto helpottuu huomattavasti ja voimme käyttää taloudellisemmin tukea. Taloudellisuudella tarkoitan sitä, että laulajina emme halua tehdä liikaa töitä silloin kun laulaminen on helppoa. Haluamme, että meillä löytyy voimaa ja taito käyttää tukea silloin kun laulaminen on haastavaa tai emme ole ihan omalla mukavuusalueellamme. Voimme rentouttaa lihakset helpommin Silloin kun tiedämme mitkä lihakset tukevat laulua, voimme oppia myös huomaamaan milloin jännitämme niitä. Joskus myös stressaavat elämäntilanteet ja myös liikunta saattavat aiheuttaa tarpeettomia lihasjännityksiä. Tämän vuoksi on hyvä tietää, miten lihakset rentoutetaan. Näin varmistamme, että tuen liike säilyy koko kappaleen tai esiintymisen ajan ja voimme tulkita kappaleen niinkuin haluamme sen tulkita. On tärkeää muistaa, että lihakset voi oppia tuntemaan olematta sata kiloa penkistä nostava atleetti tai maratoonari. Riittää, että tunnet itsesi ja tiedät miten tuki toimii sinulle parhaiten.
Näin käytännön esimerkkinä voimme varmasti samaistua tilanteeseen, jossa keskellä oikein tunteikasta riitaa toinen kuiskaa "aivan sama, et kuitenkaan välitä". Voin taata, että tämä kuiskaus on voimakas ja herättelee paljon enemmän kuin huutaminen. Mitä voimme laulajina tehdä, jotta tietystä fraasista tai kohdasta kappaleessa tulee voimakas? Tässä muutama esimerkki, joita voimme miettiä tulkintaa ajatellen.
Laulatko metallisella vai hennolla saundilla? Jos jotain kohtaa haluaa tuoda esille, loistava tapa tehdä se on vaihtaa moodia. Pehmeän saundin jälkeen esimerkiksi huudahtava overdrive tulee vahvasti esille. Myöskin kuiskauksenomainen tulkinta voi olla hypnotisoiva äänenvoimakkuudeltaan keskivahvan osuuden jälkeen. Voisiko äänensävyn muutos tuoda lisää syvyyttä? Laulatko tummalla vai vaalealla äänensävyllä? Mitä tapahtuu, jos vaalentaisit äänensävyä verrattuna muuhun kappaleeseen? Entä jos tummentaisit sitä? Laulatko koko ajan samalla rytmiikalla? Jos laulat sanat yhteen legatomaisesti, voi esimerkiksi sanojen selkeämpi rytmittäminen ja konsonanttien painottaminen tehdä eloa kappaleeseen ja tätä kautta tehdä siitä voimakkaamman? Sama toimii myös toiseen suuntaan: jos normaalisti rytmität laulua paljon, voi sanojen "liimaaminen" toisiinsa luoda erilaista vaikutelmaa. Tiedätkö mistä laulat? Tiedätkö kuka kappaletta laulaa, kenelle ja miksi? Mitä kappaleella halutaan tuoda esille? Miten kappaleen draaman kaari rakentuu? Nyanssit tulevat kappaleeseen aivan eri tavalla, kun tiedät ja tunnet mistä laulat. Tässä oli vain muutama esimerkki. Vaihtoehtoja ja tapoja on yhtä monta kuin laulajia! Valitse se, mikä toimii sinulle ja mikä kuulostaa omaan korvaan sopivalle vaihtoehdolle. Mitä sinä teet silloin, kun haluat luoda voimaa kappaleeseen? |
Saara Mustonen
Laulaja, laulunopettaja ja äänenkäytön kouluttaja. Kategoriat
All
Arkisto
February 2025
|