Usein keikan loppupuolella hiki valuu ja meikit saattaa olla levinneet, joten jos haluaa laadukkaita keikkakuvia erilaisilla asennoilla ja tunnelmilla kannattaa se oma paras on tuoda esiin alusta alkaen. Tiesitkö muuten, että oikein isoilla stadionkeikoilla maailmalla valokuvaajilla saattaa olla lupa kuvata vain kolme ensimmäistä biisiä? Silloin on artistin vastuulla luoda keikasta alusta asti elämys, joka sytyttää sen fiiliksen fanien keskuudessa ”ai että olisi pitänyt olla paikalla”.
Haluatko kehittää omaa lavashowtasi ja lopettaa harmittelun, ettei taaskaan tullut tarpeeksi raflaavia kuvia? On tärkeää analysoida ja katsoa muiden keikkoja ja ottaa oppia toisilta artisteiltä. Siksi haastankin sinut: ota kamerakännykkäsi tai järkkärisi mukaan seuraavalle keikalle ja kuvaa keikan kolme ekaa biisiä. Mitä huomioita sinulle heräsi? Ketä kävit katsomassa? Kommentoi alle ja keskustellaan!
0 Comments
Oletko vasta aloittamassa omaa artistimatkaasi vai kaipaatko inspiraatiota päivääsi? Tässä sinulle kolme vinkkiä, joilla pääset alkuun omalla polullasi.
1. Uuden biisin analyyttinen kuuntelu Ota itsellesi häiriötöntä aikaa esimerkiksi puoli tuntia. Valitse cover-kappale esittäjältä, jota ihannoit. Kuuntele tarkalleen mitä hän tekee: mitä vokaaleita hän käyttää? Milloin hän hengittää? Miten äänenvoimakkuus muuttuu draamankaaren mukana? Mikä tekee tästä tulkinnasta sinulle vaikuttavan? Keskity ja kuuntele kappale monta kertaa ja analysoi ja paina pienet yksityiskohdat mieleen. Kokeile itse perässä, miltä tämän tyyppiset yksityiskohdat kuulostavat sinun äänelläsi laulettuna? Tuoko se jotain uutta lähestymiseesi? Huomioithan, että vaikka kopiot jonkun tietyn teknisen asian suoraan, laulat sen silti omalla äänelläsi ja se tulee kuulostamaan erilaiselta. 2. Nauhoita itseasi ja kuuntele ajatuksella Huomaatko ajattelevasi usein lauluottojen välissä, että tämä fraasi kaipaisi enemmän särmää tai näkökulmaa? Haastaisin sinut muistelemaan milloin viimeksi olet oikeasti pysähtynyt miettimään mikä tekee fraasista sinulle jännittävän? Mitä tämä fraasi tarvitsee kuulostaakseen vakuuttavalta? Näin pääset suoraan analysoimaan mitä voisit tehdä, jotta fraasi olisi enemmän sitä mitä haet. Onko kyseessä tekninen asia? Onko tunne-energia siellä missä sen pitäisi? Tekeekö sävellaji sinulle oikeutta? 3. Tee oma biisi Uskalla kirjoittaa biisi, vaikket koskaan julkaisisikaan kappaletta, sillä säveltäessä ja sanoittaessa omaa kappaletta joudut miettimään tapoja aidosti kertoa ja välittää tunnetta/tarinaa. Joudumme niin sanotusti syvään päähän kun alamme miettimään kuka laulaa ja kenelle. Miksi tämä kappale on syntynyt? Mitä haluan tällä kappaleella edes sanoa? Räätälöit samalla itsellesi ja omalle äänellesi kappaleen, joka on kuin nakutettu. Valitset sävellajit, otat vokaaleita jotka soivat sinulla luontevasti ja biisin sanoma on kirkkaana mielessä. Opiskele biisejä, jotka ovat tehneet sinuun syvän vaikutuksen ja mieti millaisia elementtejä voisit käyttää omissa kappaleissasi. Kannattaa ottaa tavaksi kysyä itseltäsi ”mitä toimii” ja ”miten voisin tuoda tätä enemmän toiseen osaan kappaletta” . Käytännössä siis havainnoida mitkä toimii ja mikä saa sinut vakuuttumaan siitä että kappaleen sanoma tulee läpi sen ansaitsemalla tavalla. Muista, ettei se välttämättä tarkoita, että jokaiseen sanaan päädytään tiukkojen ornamentaatioiden kautta kahdella efektillä höystettynä vaan joskus haavoittuvan kuuloinen ja minimalistinen lähestyminen voi jopa olla tehokkaampi tapa tuoda tunne läpi. Laulutekniikka antaa meille tapoja tuoda tulkinta esille, mutta sinun lähestymisesi kappaleeseen ja sen sanomaan herättää sen henkiin. Uusi vuosi, uusi sinä? Tänä vuonna voit viedä omaa luovuuttasi eteenpäin muun muassa näillä kolmella lukusuosituksella. Muusikon sopimusopas on todella tärkeää luettavaa kaikille, jotka tähtäävät keikoille ja haluavat tehdä musiikkia rahaa vastaan. "Artist's way" ja "Varasta kuin taiteilija" painottavat taasen oman luovuuden vahvistamiseen, artistisen vision kirkastamiseen sekä luomiseen. Ne painottavat luovan rutiinin luomiseen ja siten vahvistavat omaa tekemistä pienin askelin eteenpäin.
Mahtavia kirjoja tukemaan luovaa työtä on todella paljon. Osa kirjoista menee enemmän ajanhallinnan puolelle ja osa on suoraan luovaa työtä käsitteleviä. Mikä on sinulle tällä hetkellä tärkeää ja millaista kirjallisuutta kaipaat tätä tukemaan?
Tässä kuussa laulustudiolla on pystyssä äänentoisto ja voidaan yhdessä tutkia mm.:
Yleisesti ottaen, jos keikkapaikalla on miksaaja, hänelle kannattaa lähettää etukäteen lavakartta, eli kaavio siitä mitä teillä on lavalla ja missä ne sijaitsee. Mukaan kannattaa lisätä linkki omille nettisivuille ja/tai Spotifyyn tai vastaavaan ääninäytteeseen. Näin miksaaja voi tutustua teihin ja teidän kokoonpanoon mahdollisimman pienellä vaivalla. Laulamisiin!
Nykypäivänä välttämätöntä opiskella tuottamista ja/tai palkata tuottaja, jos haluaa tehdä yhtenäisen radiosoittoon kelpaavan albumin. Kaikessa yksinkertaisuudessaan kyse on siitä, että laulajan täytyy oppia kuulemaan mikä on koneellisesti tuotettua ja minkä voit tuottaa itse akustisesti mutta myös kartoittaa omaan makuaan tuottamisen näkökulmasta. Aihe on moninainen ja varmasti oman juttusarjansa arvoinen, mutta keskitytään nyt laulajan näkökulmaan ennen studioon menoa. Mihin siis tulee kiinnittää huomiota kun kuuntelee biisiä, joka viehättää ja saundaa omaan korvaan hyvältä? 1. Äänenvoimakkuus Studiossa hiljainenkin kuiskaus saadaan tasapainotettua taustaan. Yhdessä lauluketjussa* voi olla useampi kompressori tasoittamassa ottoja ja joissakin tilanteissa voidaan oikein hiljainen osio ottaa erilliselle lauluraidalle ja nostaa pelkästään sen kohdan äänenvoimakkuutta. Myös automatisoinnilla voidaan nostaa tai laskea saman lauluraidan tasoja. 2. Päällekkäisäänitykset Sama laulu on voitu nauhoittaa 2-6 kertaa kertosäkeeseen ja osa lauluraidoista on voitu siirtää oikealle tai vasemmalle (useisiin eri kohtiin), jotta laulu tulee voimakkaasti esille halutulla tavalla. 3. Efektit päällekkäisäänityksiä elävöittämässä Jos haluataan tiettyä laulusaundia voidaan lauluraita tehdä normaalisti ja tämän päälle esimerkiksi kuiskata tai öristä toinen. Näitä voidaan sitten sekoittaa yhteen halutussa suhteessa. Eli kaikkia saundeja ei ole välttämättä edes mahdollista toteuttaa akustisesti. 4. Kaiku ja efektit Hyvin eteeriset biisit ovat usein pullollaan kaikua ja erilaisia efektejä. Mistä tykkäät? Tiedätkö mikä on esimerkiksi pre-delay? tai nauhakaiku? Miten sitten asiassa voisi lähteä navigoimaan? Kuuntele Youtubesta live-versioita, miten ne eroaa levyversiosta? Aloita opiskelemaan tuottamista esim. Garage Bandin tai Reaperin kaltaisten softien kautta testailemalla erilaisia kaikuja, saundeja ja esiasetuksia (pre-settejä). Voit myös tulla laulutunnille keskustelemaan tavoitteistasi ja voimme yhdessä analysoida ja testata sinua kiinnostavia kappaleita. Laulustudiolta minulta löytyy Logic Pro, äänikortti sekä kondensaattorimikrofoni. Kerrothan etukäteen, mikäli haluat laulutunnilla käydä studiotekniikkaa läpi! *yksinkertaisesti: lauluketju tarkoittaa lauluraidalle tehtyjä muokkauksia. Eli missä järjestyksessä laitetaan esimerkiksi kompressori, EQ:n korjaus, de-esseri (poistaa s-suhinoita tietyiltä taajuuksilta).
1. Voit tehdä merkinnät suoraan siihen kohtaan, jossa niillä on merkitystä
Voit toki kirjoittaa erilliselle vihkolle tai paperilapulle, että avaa suuta enemmän toisen säkeistön kolmannessa sanassa. Usein kuitenkin laulaessa keskitytään lukemaan sanoja ja muistiinpanovihkoon ei ehdi kurkkimaan. Tämän vuoksi merkinnät ovat tehokkaampia, jos nämä merkinnät kirjoittaa suoraan siihen kohtaan, missä se pitää tehdä. 2. Voit kirjoittaa itsellesi ohjeita mm. tulkintaan tai laulutyyliin liittyen Haluatko tuoda jotain fraasia enemmän esille tai kenties kasvattaa kappaleen intensiteettiä säkeistö kerrallaan? Sanoihin on helppo tehdä itselle ohjeita ja tätä kautta laulaessa sanoja silmäillessä muistat miten sinun oli tarkoitus laulaa kappale. Voit myös värikoodata tai käyttää erilaisia aksenttimerkkejä nuoteissa/sanoissa. 3. Jos kirjoitat sanat käsin, ne jää silloin paremmin mieleen Tuntuuko kappaleen sanojen oppiminen hankalalta? Kun kuuntelet sanat suoraan kappaleesta ja kirjoitat ne itse ylös paperille kynällä, olet askelen lähempänä sanojen ulkoa muistamisessa. 4. Kun tuot sanat itse, ne ovat varmasti oikein ja ilman kirjoitusvirheitä Laulutunnilla on turhaa käyttää aikaa sanojen etsimiseen ja usein valitsenkin ipadin ruudulle ensimmäiset sanat, jotka näyttävät olevan suht oikeat. Sanoissa voi siis olla pientä heittoa oikeinkirjoituksessa sekä säkeistöjen järjestyksessä. Oli sitten mukanasi tabletti, kännykkä, vihko tai nuottikirja, tärkeintä on se, että merkinnät ja muistiinpanot saadaan kappaleessa siihen kohtaan, mistä niissä on eniten hyötyä.
Pomodoro -tekniikka
Valitse esimerkiksi kolme asiaa, jotka tekemällä tänään olet lähempänä tavoitteitasi. Kirjoita ne ylös. Aseta ajastin esim 25 minuuttiin tai 15 minuuttiin ja työstä yhtä asiaa kerrallaan. Näin fokus säilyy ja sinulla on selkeä aikajana työllesi. Tauot pitävät mielen virkeänä ja aikaraja auttaa keskittymään. Mel Robbinsin 5 sekunnin sääntö Aivojen toimintaikkuna on vain viisi sekuntia ja sen jälkeen mieleen alkavat tulemaan kaikki ajatukset miksi asiaa ei pitäisi tehdä tai miksi johonkin ei pitäisi ryhtyä. Laskemalla taaksepäin 5, 4, 3, 2, 1 ja yksinkertaisesti aloittamalla tekemään aivot eivät laita ehdi heittämään kapuloita rattaisiin ja sinusta kuoriutuu henkilö joka tekee, vaikka ei huvittaisikaan. Olet laulaja, joka sitoutuu harjoitteluunsa. Tärkeintä on vain aloittaa. Aloita kappaleella, joka saa sinut innostumaan Jos otat heti esiin hankalimman kappaleen, joka on työn alla, edessäsi on tuskaiset treenit. Energiataso ja mieli vaikuttaa kaikkeen! Aloita hyvän fiiliksen biisillä ja etene sitten alueelle, jossa sinulla on treenattavaa. Muista myös päättää treenit hyvällä fiiliksellä. Päästä irti täydellisyyden tavoittelusta ja opi itsestäsi Harjoitusten ei tarvitse olla täydellisiä, sillä kaikki päivätkään eivät olet täydellisiä Silloin oppii kaivamaan itsestään esille tekijän, laulajan ja esiintyjän myös silloin kun et ole parhaimmillasi. Tämä, jos mikä, on kullan arvoinen taito. Luo back up plan Tee soittolista fiilistä nostattavista biiseistä tai artisteista, lähde ulos lenkille ja kuuntele! Aktivoi dopamiinintuotantosi ja luo itsellesi hyvä fiilis. Joskus on tärkeää siirtää huomio pois omasta itsestä ja antaa hyvän olon tulla. Mikä on sinun keinosi pysyä motivoituneena?
Huolimatta siitä haluaako Madonnaksi Madonnan paikalle vai olla Populuksen karaoke-illan kuninkaallinen, kaikkia laulajia yhdistää halu oppia uutta ja löytää uusia puolia itsestään sekä omasta äänestään. Oli siis tavoitetaso mikä tahansa, tunneille tullaan kehittämään uusia tapoja käyttää sekä vahvistaa omaa ääntä ja tuoda omaa persoonaa esiintymiseen, viestintään ja tulkintaan. Tällä aihealueella vain taivas on rajana. Ainoa asia, jossa on ehdoton oikea ja väärä on se, että laulaminen tai puhuminen ei saa sattua. Uusia tuntemuksia tulee väistämättä, mutta sattua ei saa. Laulunopettajan tärkein tehtävä on luoda turvallinen ympäristö, jossa uskalletaan kokeilla omia rajoja sekä uusia työkaluja, testata uutta laulutekniikkaa tai tehdä hullulta kuulostavia mielikuvaharjoituksia oikean saundin löytämiseksi. Laulutunneilla on tarkoitus inspiroitua omasta äänestä ja sen mahdollisuuksista astumalla myös oman mukavuusalueen ulkopuolelle. Faktahan on se, ettei omaa ääntä pysty kehittämään eteenpäin ilman, että kokeilisi uusia työkaluja ja tekniikoita. Jos jatkaa samalla tavalla kuin tähänkin asti, voi vaan vahvistaa jo opittua tekniikkaa. Kun ääni kehittyy ja kuuntelee erilaista musiikkia, myös omat tavoitteet elävät siinä samassa prosessissa. Aikaisemmin tavoitteena on voinut olla selkeästi esimerkiksi äänialan kehittäminen ja oman tuen hahmottaminen. Kun kehitystä tulee aletaan keskustelemaan aiheista kuten tulkinta, viestin välittäminen, nyanssien tuominen laulusaundiin ja miten lainabiisin saisi kuulostamaan omalta. Meillä kaikilla laulajina on omat tavoitteemme ja mitä enemmän opimme omasta äänestämme, sitä enemmän tiedämme mitä haluamme tai emme halua. Myös kappaleiden genre asettaa väistämättä tavoitteita meille laulajina. Esimerkiksi hevissä säröefektejä käytetään paljon, popissa ja r’n’b:ssä taasen voisi olla kätevää osata esimerkiksi ornamentaatioita ja vibratoa. On luonnollista, että matkan varrella omat tavoitteet muuttuvat, tarkentuvat tai saavat uusia ulottuvuuksia. Mitä pidempään harjoittelemme, mitä monipuolisemmin musiikkia kuuntelemme ja mitä enemmän eri saundeja testaamme, oma korva harjaantuu ja oma musiikillinen kirjasto kasvaa. Kun tutkii oman äänen mahdollisuuksia voi inspiroitua löytämään itsestään uusia puolia, joita ei välttämättä edes tullut ajatelleeksi vuosi tai kaksi sitten. Tämän vuoksi on tärkeää asettaa tavoitteita, mutta myös antaa niiden elää. Eli kyllä, voit ja sinun myös kuuluu muuttaa tavoitteitasi laulajana. Laulun iloa!
Tunne kappaleen sanat, melodia ja rakenne
Yleisesti ottaen kappaleen sanat, melodia ja rakenne kannattaa opetella ulkoa ennen kuin voit aloittaa imrovisointiharjoitukset. Jos mahdollista, tämän jälkeen on hyvä käydä kappaleen sointuja läpi ja lähteä vaikka pianon tai kitaran avulla testaamaan, mitkä äänet sopivat soinnun kanssa hyvin yhteen. Jos et osaa soittaa mitään instrumenttia, se ei ole este improvisaation kehittämiselle. Voit ladata esimerkiksi iReal Pro -ohjelman ipadille tai tietokoneellesi, luoda uuden kappaleen ja lisätä soinnut sinne. Voit pyytää tähän apua mm. laulunopettajaltasi tai vaikka ystävältäsi. Tällä ohjelmalla voit hidastaa tai nopeuttaa tempoa, valita erilaisia genrejä tai vaihtaa sävellajia. Aloita pienestä Alkuun voi olla järkevää valita yksi tai kaksi fraasia, joiden kanssa improvisaatiota lähtee harjoittelemaan. Tai vaikka osaa fraasista. Tässä sinulle kolme tapaa harjoitella imrovisaatiota valitsemallesi fraasille:
Miltä kuulostaisi jos... kappaleesi laulaisi vaikka Christina Aguilera, Tarja Turunen tai Ella Fitzgerald? Tai entä jos sen laulaisi Whitney Houston, Tori Kelly tai Hayley Williams Paramoresta? Eläydy rooliin ja katso tuoko se mukanaan muutoksia tulkintaan, rytmitykseen, fraseeraukseen tai melodiaan. Tämän jälkeen vaan toistoa peliin! Suosittelen nauhoittamaan kaikki sessiot, sillä harvoin muistaa tarkalleen mitä tuli laulettua. Luonnollisesti tämä on pintaraapaisu improvisaation saloihin, mutta toimii vallan mainiosti hyvänä lähtökohtana. Hauskoja improvisaatiohetkiä!
Olet varmaan kuullut puhuttavan, että yksi tärkeimmistä asioista laulajalle on tuki. Tuki on kaikessa yksinkertaisuudessaan uloshengityksen pidättelyä, joka tehdään aktivoimalla eri lihasryhmiä saaden aikaan jatkuvaa liikettä kuviteltua vastavoimaa vastaan. Tuki on itsessään erittäin laaja osa-alue sekä laulajalle yksilöllinen. Tässä kirjoituksessa en käsittele eri tapoja tukea laulua vaan sitä, miksi säännöllinen liikunta edistää tuen hahmottamista.
Liikunta auttaa hallitsemaan omia lihaksia Tuen käyttö on lihastyötä: laulaessa haluamme aktivoida lihaksia, jotka auttavat säätelemään ilman uloshengittämistä. Lienee varmaan sanomattakin selvää, että jos osaamme hallita tätä lihastoimintaa, äänentuotto helpottuu huomattavasti ja voimme käyttää taloudellisemmin tukea. Taloudellisuudella tarkoitan sitä, että laulajina emme halua tehdä liikaa töitä silloin kun laulaminen on helppoa. Haluamme, että meillä löytyy voimaa ja taito käyttää tukea silloin kun laulaminen on haastavaa tai emme ole ihan omalla mukavuusalueellamme. Voimme rentouttaa lihakset helpommin Silloin kun tiedämme mitkä lihakset tukevat laulua, voimme oppia myös huomaamaan milloin jännitämme niitä. Joskus myös stressaavat elämäntilanteet ja myös liikunta saattavat aiheuttaa tarpeettomia lihasjännityksiä. Tämän vuoksi on hyvä tietää, miten lihakset rentoutetaan. Näin varmistamme, että tuen liike säilyy koko kappaleen tai esiintymisen ajan ja voimme tulkita kappaleen niinkuin haluamme sen tulkita. On tärkeää muistaa, että lihakset voi oppia tuntemaan olematta sata kiloa penkistä nostava atleetti tai maratoonari. Riittää, että tunnet itsesi ja tiedät miten tuki toimii sinulle parhaiten. |
Saara Mustonen
Laulaja, laulunopettaja ja äänenkäytön kouluttaja. Kategoriat
All
Arkisto
November 2024
|
RSS Feed