Oletko vasta aloittamassa omaa artistimatkaasi vai kaipaatko inspiraatiota päivääsi? Tässä sinulle kolme vinkkiä, joilla pääset alkuun omalla polullasi.
1. Uuden biisin analyyttinen kuuntelu Ota itsellesi häiriötöntä aikaa esimerkiksi puoli tuntia. Valitse cover-kappale esittäjältä, jota ihannoit. Kuuntele tarkalleen mitä hän tekee: mitä vokaaleita hän käyttää? Milloin hän hengittää? Miten äänenvoimakkuus muuttuu draamankaaren mukana? Mikä tekee tästä tulkinnasta sinulle vaikuttavan? Keskity ja kuuntele kappale monta kertaa ja analysoi ja paina pienet yksityiskohdat mieleen. Kokeile itse perässä, miltä tämän tyyppiset yksityiskohdat kuulostavat sinun äänelläsi laulettuna? Tuoko se jotain uutta lähestymiseesi? Huomioithan, että vaikka kopiot jonkun tietyn teknisen asian suoraan, laulat sen silti omalla äänelläsi ja se tulee kuulostamaan erilaiselta. 2. Nauhoita itseasi ja kuuntele ajatuksella Huomaatko ajattelevasi usein lauluottojen välissä, että tämä fraasi kaipaisi enemmän särmää tai näkökulmaa? Haastaisin sinut muistelemaan milloin viimeksi olet oikeasti pysähtynyt miettimään mikä tekee fraasista sinulle jännittävän? Mitä tämä fraasi tarvitsee kuulostaakseen vakuuttavalta? Näin pääset suoraan analysoimaan mitä voisit tehdä, jotta fraasi olisi enemmän sitä mitä haet. Onko kyseessä tekninen asia? Onko tunne-energia siellä missä sen pitäisi? Tekeekö sävellaji sinulle oikeutta? 3. Tee oma biisi Uskalla kirjoittaa biisi, vaikket koskaan julkaisisikaan kappaletta, sillä säveltäessä ja sanoittaessa omaa kappaletta joudut miettimään tapoja aidosti kertoa ja välittää tunnetta/tarinaa. Joudumme niin sanotusti syvään päähän kun alamme miettimään kuka laulaa ja kenelle. Miksi tämä kappale on syntynyt? Mitä haluan tällä kappaleella edes sanoa? Räätälöit samalla itsellesi ja omalle äänellesi kappaleen, joka on kuin nakutettu. Valitset sävellajit, otat vokaaleita jotka soivat sinulla luontevasti ja biisin sanoma on kirkkaana mielessä. Opiskele biisejä, jotka ovat tehneet sinuun syvän vaikutuksen ja mieti millaisia elementtejä voisit käyttää omissa kappaleissasi. Kannattaa ottaa tavaksi kysyä itseltäsi ”mitä toimii” ja ”miten voisin tuoda tätä enemmän toiseen osaan kappaletta” . Käytännössä siis havainnoida mitkä toimii ja mikä saa sinut vakuuttumaan siitä että kappaleen sanoma tulee läpi sen ansaitsemalla tavalla. Muista, ettei se välttämättä tarkoita, että jokaiseen sanaan päädytään tiukkojen ornamentaatioiden kautta kahdella efektillä höystettynä vaan joskus haavoittuvan kuuloinen ja minimalistinen lähestyminen voi jopa olla tehokkaampi tapa tuoda tunne läpi. Laulutekniikka antaa meille tapoja tuoda tulkinta esille, mutta sinun lähestymisesi kappaleeseen ja sen sanomaan herättää sen henkiin. Tuntuuko, ettei laulaminen etene? Hukkuuko omat saavutukset arjen sekaan? Unohtuuko omat lempiharjoitukset juuri ennen laulutreenin aloittamista? Jos vastasit kyllä, treenipäiväkirjasta voisi olla sinulle hyötyä. Jo alkuun muistutan siitä, että treenipäiväkirjan on tarkoitus lisätä motivaatiota, auttaa muistamaan ja selkeyttää laulutreeniä. Ei luoda siihen lisää esteitä tai kynnystä.
Tärkeää on kirjoittaa mahdollisimman yksinkertaisesti, sillä tilaa on tietoisesti jätetty vähän dokumenttiin per kenttä. Tässä muutama esimerkki miten voit raportoida treeneistä. Harjoitukset
Ohjelmisto:
Laulufiilis
Tämän on vain tarkoitus olla aloituspiste omalle matkallesi. Suurin haaste mitä treenipäiväkirjoissa kohtaan on se, että niistä tehdään liian monimutkaisia ja raskaita. Toimivin on se, jota tulee käytettyä. Tämän vuoksi kannattaa panostaa yksinkertaisuuteen ja mahdollisimman vähän työtä vaativaan. Toki jos koet, että tarkempi analysointi auttaa sinua niin anna mennä vaan!
Löytyykö sinulta treenipäiväkirja? Auttaako se?
1. Spotify ja "Fanien kuuntelulistalla"
Spotify analysoi musiikin ja sen kuuntelijat ja luo "samankailtaiset artistit" listauksia vuosien statistiikalla artistien sivuille. Kun kuuntelet omia suosikkiartisteja voit heidän kauttaan löytää samankaltaisia artisteja lisää "fanien kuultelulistalla" osiossa. Spotify on suunniteltu saamaan sinut koukkuun sen kuunteluun, joten kannattaa ehdottomasti hyödyntää tätä ominaisuutta kun etsit itsellesi uutta kuunneltavaa tai treenattavaa. 2. Tuttu biisi, uusi versio Vanhoista hiteistä löytyy uusia versioita pilvin pimein Youtubesta. Haluatko puhaltaa uutta tuulta vanhan kappaleen purjeisiin? Kannattaa tutustua esim. Post Modern Jukeboxiin, sillä he tekevät vintage-versioita nykypäivän hiteistä. 3. Vaihda kieltä Oletko laulanut pitkään englanninkielisiä kappaleita? Nyt voisi olla hyvä aika tutkia millaisia biisejä olisi tarjolla suomeksi tai ruotsiksi! Tämä tuo uutta ulottuvuutta treeneihin ja ehkäpä esimerkiksi tulkinnan kannalta voi olla mielenkiintoista laulaa omalla kotimaisella kielellä välillä. 4. Improvisaatiolla uutta tuttuun kappaleeseen Improvisaatiolla saat ravistettua laulun uusille urille todella tehokkaasti! Miten paljon kappaleen tutusta melodiasta ja rytmiikasta voi poiketa? Miltä kappale kuulostaisi eri genressä laulettuna? Tai ihan täysin eri moodissa kuin yleensä? Voisitko laskea tai nostaa sävellajia? 5. Youtube Kun kerran Youtubeen sukeltaa, sinne voi paikoittain hurahtaa tunti jos toinenkin. Etsi lempiartistisi Youtubesta ja ala selata viereen tulevia ehdotuksia valkaten uusia kappaleita ja itselle tuntemattomia artisteja. Tämä vie aikaa mutta et ikinä arvaakaan miten paljon uutta tätä kautta löytyy. 6. Spotifyn soittolistat Tutustu millaisille soittolistoille kaltaisesi laulajat tai ihailemasi laulajat ovat päätyneet. Voit myös aloittaa oman soittolistan, lisätä sinne 10-20 kappaletta ja Spotify alkaa ehdottamaan linjaan sopivia kappaleita. Lauluniloa ja nähdään tunneilla!
Pomodoro -tekniikka
Valitse esimerkiksi kolme asiaa, jotka tekemällä tänään olet lähempänä tavoitteitasi. Kirjoita ne ylös. Aseta ajastin esim 25 minuuttiin tai 15 minuuttiin ja työstä yhtä asiaa kerrallaan. Näin fokus säilyy ja sinulla on selkeä aikajana työllesi. Tauot pitävät mielen virkeänä ja aikaraja auttaa keskittymään. Mel Robbinsin 5 sekunnin sääntö Aivojen toimintaikkuna on vain viisi sekuntia ja sen jälkeen mieleen alkavat tulemaan kaikki ajatukset miksi asiaa ei pitäisi tehdä tai miksi johonkin ei pitäisi ryhtyä. Laskemalla taaksepäin 5, 4, 3, 2, 1 ja yksinkertaisesti aloittamalla tekemään aivot eivät laita ehdi heittämään kapuloita rattaisiin ja sinusta kuoriutuu henkilö joka tekee, vaikka ei huvittaisikaan. Olet laulaja, joka sitoutuu harjoitteluunsa. Tärkeintä on vain aloittaa. Aloita kappaleella, joka saa sinut innostumaan Jos otat heti esiin hankalimman kappaleen, joka on työn alla, edessäsi on tuskaiset treenit. Energiataso ja mieli vaikuttaa kaikkeen! Aloita hyvän fiiliksen biisillä ja etene sitten alueelle, jossa sinulla on treenattavaa. Muista myös päättää treenit hyvällä fiiliksellä. Päästä irti täydellisyyden tavoittelusta ja opi itsestäsi Harjoitusten ei tarvitse olla täydellisiä, sillä kaikki päivätkään eivät olet täydellisiä Silloin oppii kaivamaan itsestään esille tekijän, laulajan ja esiintyjän myös silloin kun et ole parhaimmillasi. Tämä, jos mikä, on kullan arvoinen taito. Luo back up plan Tee soittolista fiilistä nostattavista biiseistä tai artisteista, lähde ulos lenkille ja kuuntele! Aktivoi dopamiinintuotantosi ja luo itsellesi hyvä fiilis. Joskus on tärkeää siirtää huomio pois omasta itsestä ja antaa hyvän olon tulla. Mikä on sinun keinosi pysyä motivoituneena?
1. Haluatko kehittää äänialaasi?
Äänialaasi voit kehittää valitsemalla kappaleen, joka menee matalammalta tai korkeammalta mitä yleensä laulat. Voit myös valita kappaleen, jossa lauletaan erilaisella saundilla sinulle tutulla alueelta. 2. Uusia tuulia tuttuun kappaleeseen Miltä kappale kuulostaisi jos sen laulaisi eri genressä? Tai eri sävellajissa? Entäs onko kappaleesta käännösversiota? Voisiko sen laulaa hitaammin tai nopeammin? Nämä keinot vaikuttavat mm. laulun rytmitykseen, tarinan tulkintaan, fraseeraukseen, nyanssien valintaan ja äänenvoimakkuuteen millä biisi esitetään. Loistavia tapoja tuoda vaihtelua jo tuttuun kappaleeseen. 3. Efektit haltuun Voisiko tunnetta alleviivata ornamentaation, vibraaton tai jonkun muun efektin kautta? Christina Aquileran vokaaliakrobatia tuo oman tunnistettavan leiman hänen tuotantoonsa kuten growl on osa Etta Jamesin ilmaisuvoimaa. Janis Joplinille taas distortion, kuten myös monen muun heavy-yhtyeen keulakuvalle. Esimerkiksi Architectsin solisti käyttää eri efektejä luodakseen oman tunnistettavan saundinsa. 3. Kuuntele uutta musiikkia ja kokeile jotain uutta! Lumoudu Spotifyn ja Youtuben soittolistoista ja kuuntele rohkeasti uusia artisteja ja heidän tapojaan tulkita kappaletta! Heidän tyyliään ei tarvitse kopioda nuotista nuottiin vaan tunnilla voidaan treenata yksittäisiä kohtia, joista pidät. Tätä kautta rakennat itsellesi "työkalupakkia" josta voit tarpeen tullen käyttää tiettyjä laulukikkoja ja hurmata yleisösi. Tietysti voit aina kysyä laulunopettajaltasi ideoita artisteista ja kappaleista, pyydä häntä yllättämään sinut ja ota haaste vastaan avoimin mielin. Tervetuloa laulamaan!
1. Osaa kappaleesi
Lavalle on paljon helpompi kävellä itsevarmasti, kun tietää mitä on tekemässä. Keikkasetissä olevat kappaleet kannattaa opetella ulkoa, jotta voi keskittyä kappaleen tulkitsemiseen. Yleisön on helpompi uskoa artistia, joka tietää mistä laulaa ja voi olla läsnä tilanteessa ilman, että tarvitsee paniikissa soolon aikana miettiä miten se viimeinen säkeistö alkoikaan. 2. Tunne itsesi Haluatko ennen keikkaa hiljaiseloa vai hikilenkin? Millaiset äänenavaukset toimivat sinulle parhaiten ja miten kauan niitä olisi hyvä tehdä? Vaikuttaako alkoholi tai kahvi ääneesi? Tiedä ainakin näihin kysymyksiin vastaukset, niin osaat valmistautua keikkaan paremmin. 3. Tiedä vahvuutesi Millaisten biisien laulamisesta nautit? Mikä musiikkityyli saa sinut innostumaan? Millaisissa kappaleissa äänesi tulee parhaiten esille? On tärkeää tietää missä on hyvä ja mistä nauttii, jotta voi valita itselleen oikeat kappaleet. Faktahan on, että mitä enemmän laulamisesta syttyy, sitä enemmän myös harjoittelee. Toki mukavuusalueiden rajoja pitää venyttää ja ottaa myös haasteita vastaan, jotta voi kasvaa artistina. Etsi itsellesi sopiva suhde tähän, jotta motivaatio säilyy. 4.Opettele laulutekniikkaa Aika itsestään selvää, eikö? Laulutekniikan ja anatomian tunteminen lisää itsevarmuutta, sillä tiedät mitä pitää tehdä saundin eteen. 5. Ymmärrä mikrofonitekniikan perusteet Sinun on paljon helpompi keskustella ääniteknikon kanssa kun osaat kertoa hänelle mitä haluat. Kun ymmärrät mikserin toiminnan perusperiaatteet hallitset myös tilanteet, jossa ääniteknikkoa ei ole paikalla vaan teette yhtyeesi kanssa saundit itse. Yleisesti ottaen, tieto lisää varmuutta. Itsevarmuus lähtee siitä, että olet kartalla siitä mitä äänesi kanssa tapahtuu ja mitä tekemällä voit varmistaa sen, että saat mitä haluat. Onko sinulla vinkkejä, joita ei ole listalla? Sharing is caring! ;)
Laulutunneilla opiskellaan uusia asioita, joiden ei kuulu olla heti valmiita
Laulajaystävän kanssa voitte keskustella ja harjoitella asioita, jotka jo osaat hyvin ja vahvistaa niiden tulkintaa. Näin jo opittu tekniikka pysyy tuoreena mielessä ja se tukee laulutunneilla opittavaa uutta tekniikkaa. Voit myös saada inspiraatiota ystävältäsi, joka näkee kappaleen eri tavalla kuin sinä. Lauluopettajan tärkein tehtävä on varmistaa oikea laulutekniikka Opettajan tärkein tehtävä on varmistaa se, että tekniikkasi on oikein ja äänenmuodostus on terveellistä. Haluamme varmistua siitä, että pystyt laulamaan kauan ja ääni ei käheydy huonon tekniikan vuoksi. Lauluopettajat harvoin ottavat kantaa makukysymyksiin vaan heidän rooli on enemmänkin antaa vaihtoehtoja ja antaa laulajan valita itselle mieleinen tapa laulaa & tulkita. Usein tunneillani testataan parikin vaihtoehtoa ja ne äänitetään, jotta asiaa voi miettiä kotona ja pyydettäessä jaan miepiteeni. Laulajaystävän kanssa voitte keskustella vapaasti ja syvällisesti makukysymyksistä. Usein vastaus voi yllättää! Se on kivaa! Aika itsestäänselvää, eikö? Laulaminen on ihanaa ja välillä raivostuttavaa mutta useimmiten raivostuttavan ihanaa. Eikö olisi hienoa jakaa tämä tunne toisen kanssa, joka on yhtä innostunut asiasta kuin sinä? Motivaatio ja ilo tarttuu, anna sen tarttua! Voit saada pitkäaikaisen ystävän, jonka kanssa tsemppaatte toisianne eteenpäin Kuten sanottu, kaikki ei ole aina kukkasilla tanssimista, vaahtokarkkeja ja auringonpaistetta. Joskus jonkun hankalan ornamentaation tai korkean kohdan harjoitteleminen voi viedä aikaa ja eteenpäin menemisen askelvälin lyhyys saattaa turhauttaa. Ulkopuolinen korva huomaa kehityksen nopeammin ja muistuttaa sinua siitä! Samalla sinä toimit samanlaisena korvana toiselle. Win-win. Lauluniloa pimeneviin syysiltoihin!
Puretaan saman tien yksi suurimmista myyteistä: Ei ole olemassa universaalista minuuttimäärää, mikä ratkaiseen tilanteen. Ainoastaan neuvoja siihen, kuinka voisit lähteä itse arvioimaan asiaa päivittäin. Ja todellakin tarkoitan päivittäin, sillä harvoin meillä on kahta täysin samanlaista päivää. Tässä muutama vinkki, miten lähteä kartoittamaan itselle sopivaa treenimäärää: Kuinka kauan jaksat keskittyä? Opiskelu ja harjoittelu on tuottavaa vain silloin kun siihen keskittyy. Jos ajatus harhailee ja ei pysty olemaan täysillä hetkessä, on riski, että treeni on huolimatonta ja se ei palvele tarkoitusta. Puolen tunnin tarkka ja täsmällinen treeni on paljon parempi kuin tunnin "sinne päin, kun on vaan pakko treenata" harjoittelua. Mikä on tämän päivän energiataso? Onko olo kuin Duracel-pupulla tripla-espressolla höystettynä vai painaako aamu tai pitkä päivä silmäluomia? Vai siltä väliltä? Oma vireystila vaikuttaa suoraan lauluun, sillä laulaminen on fyysistä ja tukilihaksisto pitää saada aktivoitua oikein. Tämä vaikuttaa myös siihen, milloin kannattaa harjoitella. Jos on aamuihminen ja aamu on mahdollista aloittaa laululla, silloin tee se! Jos aamut on raskaita, niin ehkä aamukahvin jälkeen ei kannata aloittaa haastavaa tekniikkatreenia. Tunne oma kestävyytesi Kun harjoittelemme oikealla tekniikalla ja tarkasti, luomme positiivista lihasmuistia. Vaikka oikean laulutekniikan huomaa heti, on oleellista harjoitella se lihasmuistiin, jotta se saadaan täydentämään ilmaisullista "sanakirjaamme". Tavoitteenamme laulajina on se, että treenaamamme asiat tulisivat sponttaanisti lihasmuistista esiintyessä tai uuden laulun tulkintaa miettiessä. On tärkeää tuntea oma kestävyytensä laulajana, jotta treenatessa kehitämme positiivisesti lihasmuistia muistamaan oikean laulutekniikan. Tärkeintä on siis se, että teemme harjoitukset tarkasti, oikein ja hyvällä tekniikalla. Ei ole yhtä oikeaa harjoitteluaikaa, jotta saavutamme tavoitteemme laulajina. Tärkeää on tuntea itsensä ja toimia sen mukaan päivittäin. Joillekin toimii se, että harjoitellaan kerran päivässä tai tietty määrä viikossa, ja jotkut haluavat jakaa treenin useampaan osaan päivässä. Mikään ei ole väärä tapa, kunhan laatu on erinomainen. |
Saara Mustonen
Laulaja, laulunopettaja ja äänenkäytön kouluttaja. Kategoriat
All
Arkisto
March 2025
|
RSS Feed