Kolme tehokasta tapaa kehittää omaa laulusaundia

Mikä on oma ja vahva saundi? Mikä tekee äänestä tunnistettavan ja vangitsevan? Meillä kaikilla on suosikkiartisteja, jotka tunnistat heti ensimmäisistä sanoista tai tavasta tuoda kappaleeseen eloa. Laulajina mietimme luonnollisesti mitä minun kuuluisi tehdä, jotta ääneni tunnistettaisiin parista ensimmäisestä fraasista. Myös ohjelmiston yhteneväisyys ja oma selkeä tyyli mahdollistaa sinusta puhumisen tyyliin: ”jos tykkäät artistista X voisit tykätä myös yhtyeesta Y. 

Oletko vasta aloittamassa omaa artistimatkaasi vai kaipaatko inspiraatiota päivääsi? Tässä sinulle kolme vinkkiä, joilla pääset alkuun omalla polullasi.

1. Uuden biisin analyyttinen kuuntelu
Ota itsellesi häiriötöntä aikaa esimerkiksi puoli tuntia. Valitse cover-kappale esittäjältä, jota ihannoit. Kuuntele tarkalleen mitä hän tekee: mitä vokaaleita hän käyttää? Milloin hän hengittää? Miten äänenvoimakkuus muuttuu draamankaaren mukana? Mikä tekee tästä tulkinnasta sinulle vaikuttavan? Keskity ja kuuntele kappale monta kertaa ja analysoi ja paina pienet yksityiskohdat mieleen. Kokeile itse perässä, miltä tämän tyyppiset yksityiskohdat kuulostavat sinun äänelläsi laulettuna? Tuoko se jotain uutta lähestymiseesi? Huomioithan, että vaikka kopiot jonkun tietyn teknisen asian suoraan, laulat sen silti omalla äänelläsi ja se tulee kuulostamaan erilaiselta. 

2. Nauhoita itseasi ja kuuntele ajatuksella 
Huomaatko ajattelevasi usein lauluottojen välissä, että tämä fraasi kaipaisi enemmän särmää tai näkökulmaa? Haastaisin sinut muistelemaan milloin viimeksi olet oikeasti pysähtynyt miettimään mikä tekee fraasista sinulle jännittävän? Mitä tämä fraasi tarvitsee kuulostaakseen vakuuttavalta? Näin pääset suoraan analysoimaan mitä voisit tehdä, jotta fraasi olisi enemmän sitä mitä haet. Onko kyseessä tekninen asia? Onko tunne-energia siellä missä sen pitäisi? Tekeekö sävellaji sinulle oikeutta?

3. Tee oma biisi
Uskalla kirjoittaa biisi, vaikket koskaan julkaisisikaan kappaletta, sillä säveltäessä ja sanoittaessa omaa kappaletta joudut miettimään tapoja aidosti kertoa ja välittää tunnetta/tarinaa. Joudumme niin sanotusti syvään päähän kun alamme miettimään kuka laulaa ja kenelle. Miksi tämä kappale on syntynyt? Mitä haluan tällä kappaleella edes sanoa? Räätälöit samalla itsellesi ja omalle äänellesi kappaleen, joka on kuin nakutettu. Valitset sävellajit, otat vokaaleita jotka soivat sinulla luontevasti ja biisin sanoma on kirkkaana mielessä. Opiskele biisejä, jotka ovat tehneet sinuun syvän vaikutuksen ja mieti millaisia elementtejä voisit käyttää omissa kappaleissasi. 

Kannattaa ottaa tavaksi kysyä itseltäsi ”mitä toimii” ja ”miten voisin tuoda tätä enemmän toiseen osaan kappaletta” . Käytännössä siis havainnoida mitkä toimii ja mikä saa sinut vakuuttumaan siitä että kappaleen sanoma tulee läpi sen ansaitsemalla tavalla. Muista, ettei se välttämättä tarkoita, että jokaiseen sanaan päädytään tiukkojen ornamentaatioiden kautta kahdella efektillä höystettynä vaan joskus haavoittuvan kuuloinen ja minimalistinen lähestyminen voi jopa olla tehokkaampi tapa tuoda tunne läpi. Laulutekniikka antaa meille tapoja tuoda tulkinta esille, mutta sinun lähestymisesi kappaleeseen ja sen sanomaan herättää sen henkiin.